Muzzix

Carte Blanche aux Collectifs Muzzix & ARFI

VincentT — 2025-08-21T11:57:25Z

En route pour la rencontre exceptionnelle de deux collectifs mythiques, union de la musique improvisée et d'un folklore imaginaire.

Après une première rencontre à la malterie en octobre dans le cadre du Muzzix & Associés, les artistes lyonnais de l'ARFI et les lillois de Muzzix investissent la petite salle du Théâtre de la Renaissance à Oullins pour une soirée aux airs de célébration, où la rencontre se mêle à l'improvisation.

En première partie, invitation faite à Toc, trio jazz-core, qui invitera cinq musiciens compulsifs du collectif Muzzix à venir se perdre avec eux dans le bayou…

S'en suivra une création inédite des deux ensembles qui se connaissent de longue date. Un concert magistral avec pour fil rouge musical toujours le jazz et l'improvisation. L'ARFI et Muzzix rassemblent pour l'occasion une grande formation éphémère composée de seize musiciens et musiciennes, bien décidés à nous faire vivre un moment festif et audacieux !

Toc & The Muzzix Compulsive :
Sakina Abdou : saxophone
Jean-Luc Guionnet : saxophone
Maryline Pruvost : flûte, voix, harmonium
Samuel Carpentier : trombone
Christian Pruvost : trompette
Jérémie Ternoy : Fender Rhodes, Piano bass
Ivann Cruz : guitare
Peter Orins : batterie

Arfi et Muzzix

Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix

Pauline — 2024-02-08T15:58:05Z

Ingrid Laubrock : saxophoniste et compositrice incontournable de la scène jazz contemporaine

"Laubrock possède l'un des styles free-improv les plus séduisants et les plus originaux qui soient - rugueux, audacieux, courageusement lyrique - mais récemment, ses compositions et ses arrangements se sont révélés aussi captivants que ses solos." - Paul de Barros, DownBeat

Les mots de Franpi Barriaux (Citizen Jazz) illustrent parfaitement la trajectoire empruntée par Ingrid Laubrock ces dernières années : "Parmi les voix du jazz contemporain international, Ingrid Laubrock est certainement l'une des plus passionnantes. Installée à New York depuis de nombreuses années, la saxophoniste d'origine allemande a réussi à coaliser autour d'elle de nombreux musiciens, permettant à sa musique de grandir à pas de géant et de s'affiner au gré de nombreuses rencontres.". C'est d'ailleurs au fil de ses collaborations artistiques que l'on voit la musique d'Ingrid Laubrock devenir de plus en plus polymorphe et les étiquettes disparaître pour laisser la compositrice confectionner sa propre recette, puisant à la fois dans le jazz, les musiques improvisées et la musique contemporaine.

Une nouvelle collaboration avec le Grand Orchestre de Muzzix

Autant de sources d'inspirations qui résonnent tout particulièrement avec l'univers musical des musicien·ne·s du collectif Muzzix. Après avoir croisé la route d'Ingrid Laubrock à de nombreuses reprises ces dix dernières années, quoi de plus évident que d'inviter la saxophoniste à échanger en 2023 avec quelques musicien·ne·s du collectif pour entamer une nouvelle collaboration. L'entente est immédiate et la poursuite du travail collectif sonne comme un évidence : la compositrice, qui s'est déjà illustrée à de nombreuses reprises dans la composition pour orchestre - comme en 2018 avec la sortie de Contemporary Chaos Practices - composera pour 2025 une pièce pour le Grand Orchestre de Muzzix.

"En tant que chef d'orchestre, [...] Ingrid Laubrock, qui fait preuve d'une grande inventivité, dirige des projets qui défient les catégories, avec un penchant pour l'instrumentation non conventionnelle et les changements de style disparates." - Brad Cohan, JazzTimes

Une écriture collaborative entre Ingrid Laubrock et Muzzix

Si la pièce reste à écrire et qu'il est donc difficile aujourd'hui d'en dresser une description exacte, une chose est sûre : Ingrid Laubrock ne dérogera pas à son habitude en privilégiant avant tout l'expression individuelle de chaque musicien·ne. Elle cherchera dans cette pièce - que ce soit à travers une notation musicale traditionnelle, une conduction avec signes développées pour l'orchestre, des consignes verbales ou l'improvisation collective - à créer les contextes révélant la beauté et les forces propres à chaque artiste du Grand Orchestre, comme autant d'opportunités pour accueillir la musicalité de chacun·e.

Déployant tout au long de l'année 2024 une écriture qu'elle a souhaité la plus collaborative possible avec l'orchestre, à la manière d'un échange musical épistolaire entre les deux côtés de l'Atlantique, Ingrid Laubrock a présenté son travail aux côtés du Grand Orchestre de Muzzix en janvier 2025 au Vivat d'Armentières et au Théâtre d'Abbeville.

Désarchiver / Travail [Création 2021]

VincentT — 2022-07-07T13:45:13Z

Désarchiver / Travail est une commande de Muzzix au compositeur Jean-Luc Guionnet, avec lequel le collectif collabore depuis une vingtaine d'années. Écrite spécialement pour les Archives nationales du monde du travail à Roubaix, cette œuvre musicale in situ a été composée à partir de documents collectés dans les fonds d'archives et des propriétés acoustiques du bâtiment.

Désarchiver / Travail a été interprétée le 19 novembre aux Archives nationales du monde du travail par un sous-ensemble du Grand Orchestre de Muzzix, accompagné par la comédienne Sonia Fleurance et un ensemble vocal amateur constitué d'une vingtaine d'habitants et habitantes du département du Nord. Les interprètes étaient éclatés dans l'enceinte du bâtiment, invitant le public à déambuler à travers les différents espaces pour se plonger dans la découverte du lieu et de la richesse de ses archives.

Un projet s'inspirant des documents d'archives et de l'analyse acoustique des Archives nationales du monde du travail

Installées depuis 1993 au cœur de Roubaix, dans l'ancienne filature Motte-Bossut, fleuron de l'industrie textile du XIXe siècle, les Archives nationales du monde du travail ont pour mission de collecter, classer, conserver, communiquer et valoriser les archives d'acteurs de la vie économique et professionnelle.

Le travail de Jean-Luc Guionnet y a débuté en avril 2021 par une phase de recherche, de fouille et de collecte dans les fonds y étant conservés. Si cette recherche visait au départ à extraire des documents desquels pourrait se dégager une définition du travail lui-même, la structuration et la richesse des fonds d'archives ont donné une toute autre direction à cette collecte. En effet, la manière dont sont classées les archives, en collection de fonds indépendants plutôt qu'en parcours thématiques ou par ordre alphabétique, a amené le compositeur à trouver et retenir surtout ce qu'il ne cherchait pas. Dans une même boite d'archives, on retrouve par exemple des comptes-rendus de réunions écrits par un ouvrier syndicaliste des années 60 aux côtés d'une collection de lettres de son père, en passant par des notes prises pendant un voyage, quelques poèmes, un livre annoté sur la dactylographie ou encore une liste de courses égarée. Le fil conducteur de la pièce est alors apparu comme une évidence : partager les parcours de vie et témoignages subjectifs voire intimes de travailleurs.

Le compositeur a ensuite étudié le lieu – son architecture, ses espaces – afin d'en déterminer les singularités acoustiques. Cette observation sonore passe avant tout par le calcul des ondes stationnaires – fréquences sonores – propres aux espaces du bâtiment, mais aussi par l'expérimentation et l'écoute des effets que les espaces architecturaux provoquent sur les sons joués, parlés ou chantés (réverbération, atténuation, etc.).

Une composition collaborative impliquant les musiciens, musiciennes et l'ensemble vocal amateur

Ces phases de recherche et d'analyse ont permis à Jean-Luc Guionnet de constituer un corpus de documents, de mots, de phrases et de fréquences sonores qu'il a « désarchivé », c'est-à-dire au sein duquel il a puisé, découpé, recadré et assemblé des éléments jusqu'à en tirer une première trame de la pièce. Mais c'est véritablement au contact de l'ensemble des interprètes, durant les différentes étapes de travail, que la pièce a pu prendre sa forme finale. Les répétitions ont permis en effet aux musiciens et musiciennes, à la comédienne et au chœur de tester des sonorités d'ensemble, des chants indépendants, des effets sonores ou encore des paroles, tout en tenant compte de leur mise en espace et de leur manière de résonner dans les différents espaces du bâtiment. Ces expérimentations ont permis de déterminer collectivement une forme musicale qui combine toutes ces données en une formule sonore à la croisée de la radio, du documentaire et de l'installation.

Une œuvre éclatée dans l'entièreté du bâtiment des Archives nationales du monde du travail

L'œuvre s'étant inspirée de l'entièreté des lieux, à savoir à la fois ses ressources documentaires et son architecture, il était important pour Jean-Luc Guionnet de faire transparaître cette dimension globale dans l'interprétation de l'œuvre. Ainsi, l'éclatement des interprètes dans l'enceinte du bâtiment invite le public à déambuler à travers les différents espaces pour se plonger dans la découverte du lieu et de la richesse de ses archives. Jean-Luc Guionnet envisage cette pièce comme une œuvre qui habite véritablement le lieu et fait (re)vivre les archives par le son.

Radiolarians de Michael Pisaro-Liu

VincentT — 2022-05-17T12:24:00Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Cruz, Rubin, Morel, Miossec, Hackett, Colpaert, Abdou, Carpentier, Rousseau, Lenglet, Granger, Orins , Mahieux, Hache, Beaumont, Debaets, Guionnet, Dang, Grand orchestre de Muzzix, Loisel, Radiolarians, Parlato, Pruvost, Godeau, Dang

Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par le Grand Orchestre de Muzzix

VincentT — 2022-05-17T08:37:16Z

Suite à sa création en décembre 2021 au Vivat d'Armentières, scène conventionnée art et création, l'album de Radiolarians de Michael Pisaro-Liu est enfin disponible sur le label New World Records et sur leur Bandcamp !

Dans cet album enregistré avant la pandémie, puis assemblé et mixé au cours des deux dernières années, Michael Pisaro-Liu et le Grand Orchestre de Muzzix proposent une version de Radiolarians pour orchestre de chambre de 53 minutes, divisée en six pistes.

Christian Pruvost (direction musicale, trompette), Sakina Abdou (saxophone), Sébastien Beaumont (guitare), Samuel Carpentier (trombone), Claude Colpaert (gangsa, percussions), Ivann Cruz (guitare), Barbara Dang (clavier), Xuan Mai Dang (flute) Raphaël Godeau (guitare), Martin Granger (clavier), Patrick Guionnet (voix et objets), Christophe Hache (contrebasse), Matthieu Lebrun (clarinette basse, saxophone), Philippe Lenglet (guitare), Fred Loisel (guitare), Claire Marshall (flûte), Yanik Miossec (machines, objets), Maxime Morel (tuba), Christophe "Pher" Motury (trompette), Peter Orins (percussions), Stefan Orins (piano), Maryline Pruvost (flûte), Jean-Baptiste Rubin (saxophone, clarinette), Anne Sortino (violon)

Cet enregistrement a été effectué en juillet 2019 à La rose des vents, scène nationale Lille Métropole Villeneuve-d'Ascq.

Crédit - Couverture : Ernst Haeckel & Design : Jim Fox

Radiolarians - Rencontre/atelier avec les amateurs

Jean — 2021-10-26T10:27:47Z

Venez participer aux ateliers de pratiques et répétitions afin de rejoindre les rangs de l'orchestre pour la création de Radiolarians !

Participation gratuite. Ouvert à tous, aucune pratique instrumentale antérieure n'est requise.

En 2021 : une expérience immersive avec un orchestre participatif

Radiolarians prendra vie au cours de l'année 2021 au Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières, sous la forme d'un concert immersif pour le public qui entourera un orchestre d'une cinquantaine de musiciens. La pièce prendra ainsi tout son sens en mettant l'auditeur dans une situation d'écoute active, au cœur de cet environnement sonore aquatique.

Les compositeurs recherchent 15 participants maximum pour former un orchestre qui se produira lors du prochain temps fort Muzzix et Associés le mercredi 8 décembre au Vivat à Armentières. Pour préparer cette représentation, une première rencontre aura lieu les 9 et 23 novembre prochains de 18h30 à 20h30 à la Maison des Artistes à Armentières (59).

Calendrier et informations pratiques

Rencontres et ateliers : mardis 9 et 23 novembre de 18h30 à 20h30 à la Maison des Artistes - 104 rue du Général Leclerc, Armentières (59)
Répétitions avec les musiciens de l'orchestre : lundi 6 et mardi 7 décembre de 18h30 à 23h, et mercredi 8 décembre de 16h30 à 18h30 au Vivat - 4 Pl. Saint-Vaast, Armentières (59).
Concert : mercredi 8 décembre à 20h au Vivat.

Pour plus d'informations, contactez Pauline Fossier : paulinefossier@muzzix.info – 09 50 91 01 72

[M&A] Le Grand Orchestre de Muzzix

Jean — 2021-10-13T09:20:10Z

Dans le cadre du festival Muzzix & Associés #1 - Du 15 novembre au 8 décembre 2021 à Lille

Le Grand Orchestre de Muzzix

//Musique improvisée//

Le 5 avril 2020, notre ami, frangin pour certains, idole pour d'autres, Christophe Motury, dit Pher, nous quittait. Et nous voici enfin en mesure de le célébrer dignement.
Le Grand Orchestre de Muzzix vous donne donc rendez-vous dans la salle de cinéma de la Gare Saint Sauveur le dimanche 28 novembre pour un mémorable hommage vibrant et fracassant.

Sakina Abdou (saxophone), David Bausseron (guitare), Sébastien Beaumont (guitare), Samuel Carpentier (trombone), Nicolas Chachignot (batterie), Claude Colpaert (bugle), Ivann Cruz (guitare), Barbara Dang (claviers), Vincent Debaets (saxophone), Julien Favreuille (saxophone), Martin Granger (claviers), Patrick Guionnet (voix), Christophe Hache (contrebasse), Jean-Luc Landsweerdt (batterie), Philippe Lenglet (guitare), Fred Loisel (percussions), Nicolas Mahieux (contrebasse), Yanik Miossec (clarinette), Maxime Morel (tuba), Stefan Orins (claviers), Peter Orins (batteries), Christian Pruvost (bugle), Antoine Rousseau (basse), Jean-Baptiste Rubin (saxophone)

Un projet du collectif Muzzix

Informations pratiques

Cinéma de la Gare Saint Sauveur - 17 Bd Jean-Baptiste Lebas 59800 Lille | M° Grand Palais
Début du concert : 16h00
Gratuit - Entrée libre
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

Le Grand Orchestre de Muzzix

Le Grand Orchestre de Muzzix © Muzzix

Muzzix bénéficie de l'aide du plan de relance et de sauvegarde à l'emploi artistique du Ministère de la Culture.

Radiolarians - Michael Pisaro-Liu [Création 2021]

Pauline — 2019-06-18T09:08:46Z

La pièce Radiolarians est le fruit d'une commande au compositeur américain Michael Pisaro-Liu du Grand Orchestre de Muzzix, formation à géométrie variable d'une trentaine de musiciens et musiciennes. La création a eu lieu en décembre 2021.

Une œuvre au procédé d'écriture original

Radiolarians est une transcription musicale de dessins de radiolaires réalisés par Ernst Haeckel dans son livre Die Radiolarien (1862). Fasciné par les formes de ces zooplanctons primitifs, Michael Pisaro-Liu a traduit sur partition 14 des représentations d'Haeckel : chacun devient une entité musicale indépendante constituée de plusieurs motifs rythmiques et mélodiques. Les choix de hauteurs, d'harmonies, de motifs mélodiques et de sons y sont déterminés par la forme du squelette des radiolaires.

Les radiolaires étant des organismes évoluant dans la mer primitive, le compositeur conçoit l'eau comme un motif musical central de l'œuvre. Des éléments bruitistes évoquent le milieu aquatique durant la totalité de la pièce, tandis que les radiolaires musicaux apparaissent et disparaissent, parfois seuls, parfois simultanément.

En 2021 : une expérience immersive avec un orchestre participatif

Radiolarians a été créée en 2021 au Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières, sous la forme d'un concert immersif pour le public. Celui-ci était invité à déambuler entre les différents rangs de l'orchestre, éclaté au sein de l'espace à la manière d'un radiolaire géant à 7 tentacules. La pièce prend ainsi tout son sens en mettant l'auditeur dans une situation d'écoute active, au cœur de cet environnement sonore aquatique.
Une vingtaine de musiciens amateurs du territoire ont participé en amont à des ateliers de pratique et des répétitions afin de rejoindre les rangs de l'orchestre pour la création du projet.

Michael Pisaro-Liu

Michael Pisaro-Liu est un compositeur et guitariste américain, membre du Wandelweiser Composers Ensemble, et fondateur et directeur de l'Experimental Music Workshop du California Institute of the Arts près de Los Angeles où il codirige le département de composition musicale.
Compositeur contemporain de renom, ses œuvres sont régulièrement jouées aux États-Unis et en Europe, dans des festivals de musique et dans de nombreuses salles de concerts. Il a lui-même interprété nombre de ses œuvres et celles de ses pairs comme Antoine Beuger, Kunsu Shim, Jürg Frey et Manfred Werder, ainsi que des œuvres issues de la tradition expérimentale, composées notamment par John Cage, Christian Wolff, James Tenney et George Brecht.

Autour du projet

L'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par Le Grand Orchestre de Muzzix est paru en 2022 sur le label New World Records, suite à un enregistrement effectué en juillet 2019 à La rose des vents en présence du compositeur.
Écouter l'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu sur Bandcamp.

Muzzix au Citadelic Festival

Pauline — 2019-04-30T10:28:38Z

Le groupe Kaze est invité à se produire au Citadelic Festival le samedi 1er juin.
Le lendemain, quatre musiciens du collectif accompagnés de Satoko Fujii partageront la scène avec quatre improvisateurs flamands, prônant une musique libre et aventureuse.

Samedi 1er juin : Kaze - Satoko Fujii (piano), Natsuki Tamura (trompette), Christian Pruvost (trompette), Peter Orins (batterie)
Dimanche 2 juin : Satoko Fujii (piano-J), Peter Orins (batterie-F), Christian Pruvost (trompette-F), Samuel Carpentier (trombone-F), Nicolas Mahieux (contrebasse-F), Hanne De Backer (saxophone baryton-B), Al Tomono (trompette-B), Seppe Gebruers (piano, électronique-B), Peter Jacquemyn (contrebasse-B).

Partenariat Breaking the Improvised Border
dans le cadre de la convention de coopération culturelle entre la Communauté Flamande et la Région Hauts-de-France
in het kader van de culturele samenwerkingsovereenkomst tussen Vlaanderen en Hauts-de-France

Informations pratiques

Citadelpark, Gand (Belgique)
Entrée libre
Plus d'informations : http://citadelic.be/

TOC AND ITS INCREDIBLE DANCE ORCHESTRA + MASSAGES SONORES

VincentT — 2019-04-09T07:55:07Z

Ouverture de saison à la Fabrique Théâtrale
Base 11/19, Rue de Bourgogne
Gratuit
Réservations dès le 1er septembre au 03 21 14 25 55.

Goûtant la pop improvisée et sur-vitaminée, le trio aime se jouer des codes musicaux et n'hésite pas à surprendre son auditoire là où on ne l'attend pas… Ainsi invite-t-il régulièrement quelques compagnons de jeu avec pour seul mot d'ordre : danser ! Quatre soufflants/chanteurs endiablés et une basse entraînante rejoindront les trois musiciens de Toc pour reprendre les succès de la soul, du rock, du disco, du R'n'B et de l'électro, qui ne pourront laisser personne indifférent…

TOC : Ivann Cruz (guitare), Peter Orins (batterie), Jérémie Ternoy (fender rhodes)

And Its Incredible Dance Orchestra : Sakina Abdou (saxophone), Samuel Carpentier (trombone), Christophe Hache (basse), Christian Pruvost (trompette), Maryline Pruvost (flûte)

Les massages sonores présentent une pratique inédite de l'art sonore.
Tout est affaire de confiance. Vous vous en remettrez entièrement à des spécialistes des sons, qui pénétreront au plus profond de vous à l'aide d'ondes sonores inouïes, mais pourtant très familières.

Ces sons acoustiques, quasi-inaudibles, issus d'objets du quotidien, sont produits par un musicien au plus près voire à l'intérieur même de l'oreille d'un auditeur, bouleversant radicalement son écoute spatiale et intérieure. En abolissant la distance, en pénétrant dans l'intimité de votre boite crânienne, un jeu de microscope se met en place : l'abandon va de soi.

Ce véritable mini-concert acousmatique en direct (vous ne verrez rien), d'environ 7 minutes, réveillera en vous la sensation d'une vie nouvelle des sons. L'histoire de la musique n'a plus aucune utilité : reste la vie des sons et vous.

Vous retrouverez également Thomas Suel qui proposera une reprise "retravaillée" du galvanisant "Qu'est-ce qu'on fabrique au travail ?" et bien sûr la présentation de la Saison 2015-2016, des spectacles et rendez-vous à ne pas manquer !

Bal Toc