Muzzix

Abdou

2024-07-04T09:33:56Z

Artiste musicienne polyforme, Sakina Abdou s'engage depuis ses 14 ans dans la vie de collectifs de musicien.ne.s de la métropole lilloise et y explore le jazz, l'improvisation libre et la musique expérimentale. Elle étudie parallèlement la flûte à bec (musique ancienne/contemporaine), le saxophone (classique/contemporain/ jazz), les arts plastiques (DNAP, DNSEP) et la pédagogie (DE). Avançant de front dans des champs esthétiques larges et éclectiques, son parcours l'amène à arpenter encore aujourd'hui les chemins des musiques écrites et improvisées avec souplesse et un goût certain pour la rencontre.

Se consacrant depuis 2019 à l'activité de concertiste, elle multiplie les projets et s'exporte à l'échelle nationale et internationale. Sous l'invitation du label new-yorkais Relative Pitch records et le soutien de Face Foundation, elle enregistre et porte en son nom en 2022 son premier solo Goodbye Ground dont elle effectue une tournée sur les deux continents. Sélectionnée par le dispositif The Bridge, elle approfondit sa connexion avec les USA à travers un projet de rencontre franco-américain auprès de Ugochi Nwaogwugwu et Coco Elysees, toutes deux issues de l'AACM à Chicago, de Julien Pontvianne et de Julien Chamla. Elle rejoint en 2023 le quintet Hamma de Camel Zekri aux côtés de Claude Tchamitchian, Guylaine Cosseron, Eric Echampard et le trio actuellement en préparation Lotus Flower du pianiste Bruno Angélini aux côtés de la saxophoniste allemande Angelika Niescier.

D'origine franco-nigérienne, elle s'apprête à démarrer sous l'impulsion du CNCM Athénor une collaboration avec des joueurs de tambours du Niger et le flutiste Yacouba Moumouni. Elle s'exprime par ailleurs dans l'écriture poreuse et poétique du Red Desert Orchestra de Eve Risser, le cisèlement post M-Base du 11H11 , le free jazz Maloya de "Grand Sorcier" de Stéphane Hoareau et le groove spatialisé de Pensées rotatives de Théo Girard (Paris). Elle glane les recoins du jazz et des musiques traditionnelles du Organik Orkestra de Kristof Hiriart et Jérémie Ternoy (Nord/Pays Basque), la musique répétitive minimaliste de Ça commence par la marche de ce dernier (Lille) et défriche l'univers d'une pop avant-gardiste avec le Moger Orchestra (Bretagne).

Elle intègre dès 2007 le collectif Muzzix avec l'orchestre La Pieuvre dirigé par Olivier Benoit et y rencontre des artistes comme Satoko Fujii, Guigou Chenevier, Kasper Toeplitz, Michael Pisaro, Anthony Pateras, Tom Johnson, la plasticienne vidéaste Clio Simon et le compositeur Pierre-Yves Macé. Elle monte avec Jean-Baptiste Rubin le duo expérimental Bi-Ki ? qui réalise avec Jean-Luc Guionnet un disque à la lisière du happening et du Field Recording Quelque chose au milieu (2016). Elle collabore à plusieurs reprises avec l'ensemble Dedalus, participe au trio improvisé minimaliste Abdou Dang Orins et enregistre en 2022 le disque de jazz très libre Sources avec le guitariste Raymond Boni.

Équipe

Muzzix — 2023-03-09T09:24:03Z

Pour toute demande d'information, réservation et programmation, merci d'utiliser le formulaire de contact dans la rubrique "Nous contacter".

Responsable administrative
Anaïs Malet

Attachée de production et de diffusion
Gwendoline Cornille
gwendoline.cornille@muzzix.info

Attachée à l'accueil des artistes et aux relations avec les publics - Service civique
Mileena Sondha-Bouih
prod@muzzix.info

L'Homme

Pauline — 2023-03-01T16:06:23Z

Batteur de formation, Frédéric L'Homme commence la batterie à l'âge de 17 ans, d'abord en autodidacte puis très vite dans l'école régionale ADRIEM d'Adrien Zampieri. Il continue ensuite sa formation en classe de jazz au Conservatoire de Tourcoing où il se frotte à l'enseignement de professeurs qui lui permettent d'élargir significativement sa palette. C'est là qu'il découvrira la pratique de l'improvisation libre pour la première fois sous l'impulsion de Jérémie Ternoy.

Parallèlement, il officie dans des ensembles musicaux aux envergures très différentes et évoluant dans des registres très divers - du jazz au math-rock, de la pop à la musique improvisée : un jeu éclectique que l'on peut entendre dans les enregistrements de nombreuses formations lilloises et avec lesquelles il a donné de nombreux concerts.

Sa pratique de l'instrument déborde néanmoins la question stylistique en questionnant le fond et la forme musicale, pratique qu'il envisage comme quelque chose de profondément organique. C'est en ce sens qu'il développe pour 2023 son premier solo.

Les projets de Frédéric L'Homme en dehors du collectif :
– Monsieur Thibault
– DLGZ rock 5tet
– Pool Adjock avec David Bausseron et Gaëlle Debra
– Manic Maya
– Fluo Sauvage

Pruvost

VincentT — 2022-11-03T13:27:56Z

Chanteuse de jazz en liberté et flûtiste, Maryline Pruvost vit dans le Nord de la France. Diplômée du CFMI de Lille, des conservatoires de Lille et de Montreuil, elle a travaillé plusieurs années en tant que musicienne intervenante auprès des enfants.

C'est au sein du collectif de musiciens lillois Zoone libre et notamment de Vazytouille et du trio Washboard and the Jazzy Mates que Maryline Pruvost fait entendre sa voix et son souffle. Maryline Pruvost joue également dans Organik Orkeztra, projet mené et co-dirigé par Kristof Hiriart et Jérémie Ternoy. Avec la compagnie Lagunarte, elle crée également Milia, spectacle solo pour les tout-petits.

Elle travaille régulièrement avec le collectif Muzzix (Tombstones, Dead Dead Gang, Désarchiver / Travail, Radiolarians, Flumunda...) et crée en 2021 un solo à la voix et à l'harmonium indien Out to breathe, exploration de l'entremêlement des deux instruments. A la voix, à la flûte, à l'harmonium indien, multipliant les expériences et les collaborations, elle aime croiser les esthétiques et favoriser les rencontres artistiques.

Godeau

VincentT — 2022-11-02T10:39:49Z

Raphaël GODEAU est guitariste, né en 1977. Enfant et adolescent, il explore l'instrument acoustique en Vendée avec Serge Rabiller pour la guitare classique et contemporaine, et Salah Gorri pour la guitare flamenca. Il intègre ensuite la classe d'Olivier Chassain et de Carel Harms au CNSM de Paris, ainsi que la classe d'improvisation d'Alain Savouret et de Rainer Boesch. Après avoir joué quelques années en France et ailleurs avec des ensembles de musique contemporaine ou des orchestres (ensemble Cairn, l'Itinéraire, Orchestre de Paris, de Radio France...) avec la guitare classique ou électrique, son travail avec le collectif En Mille Morceaux à Nantes, puis le collectif Muzzix à Lille, lui permet d'explorer sur scène l'apport essentiel de l'improvisation. Il développe ainsi peu à peu sa propre voie, à la croisée de l'interprétation et de la création, de l'écriture et de l'oralité, sous son nom ou sous celui de Léon Aphar lorsque le chant intervient.

Professeur au Conservatoire Régional de Lille et à l'ESMD, convaincu que les milieux institutionnels et associatifs peuvent se nourrir mutuellement, il est à l'initiative ces dernières années de rencontres (stage Textures avec Ivann Cruz) à la croisée de ces deux mondes.

Raphaël Godeau s'autoproduit également sous le nom Léon Aphar, avec des projets comme Ghost Songs et Bombyx II.

Il est également impliqué dans plusieurs projets du collectif Muzzix : Evidemment il fait parti du Grand Orchestre de Muzzix et de projets en grandes formations tel que Radiolarians mais il est aussi impliqué dans d'autres projets comme avec le quatuor de guitares l'OGR, son duo avec Ivann Cruz Alphar's Cave ou encore Tombstones de Michael Pisaro-Liu.

Découvrez-en plus sur son site web

Dang

VincentT — 2022-11-02T10:31:24Z

Xuân Mai DANG-LOMBARDI a essuyé les bancs du conservatoire (C.R.R. de LILLE) en classes C.H.A.M. (musique/études) depuis sa plus tendre enfance. Ayant eu une solide formation classique en piano et en flûte à bec baroque, elle est aussi titulaire du D.U.M.I (Diplôme Universitaire des Musiciens Intervenants).

En 2007 sa rencontre avec le compositeur Alain SAVOURET alors professeur et créateur de la classe d'improvisation libre au C.N.S.M.D.P. a été fondamentale dans son travail de composition, d'inventions et de "phonoculture". Elle n'a conservé du conservatoire que la boite en fer dur dans laquelle elle se sentait à l'étroit, pour la déformer, l'ouvrir, s'en échapper. Il ne reste aujourd'hui dans son artisanat musical, que la substantifique moelle de la matière première sonore. En 2008 elle collabore de ce fait naturellement avec Alain SAVOURET pour une commande de l'État et de l'I.M.E.B. (Vie-Vent ; fable haut parlante, première création en 2009 au Festival Synthèse), puis sur de nombreux projets communs jusqu'à aujourd'hui.

Après avoir découpé des kilomètres de bandes magnétiques pour la radio (les Audioblogues, Arte Radio, Radio Libertaire...) puis composé quelques génériques, Xuân Mai a été compositrice de musique électroacoustique au sein d'ART ZOYD studios en collaboration avec Gérard Hourbette et André Serre-Millan (Hôtel Electrique, Voyage dans la Lune, 44 1/2…), puis a monté des installations sonores avec la plasticienne Charlotte LANSELLE et le sculpteur Alessio ORU. La transversalité des arts étant au cœur de ses projets, elle a aussi participé à de nombreuses résidences de création avec marionnettistes, circassiens, comédiens et danseurs (Collectif 23h50, Cirque du Bout du Monde, Compagnie ActArts...).

En tant que vocaliste elle a fait partie du Phil Minton's Feral Choir puis de l'Ensemble Vocal Féminin VOYelles dirigé par Adélaïde STROESSER où elle rencontre Meredith MONK. Chaque année elle est invitée comme choriste dans les concerts baroques "Grands formats" (association Un Autre Souffle) au cours desquels elle rencontre des chefs passionnés de musique ancienne (Nicolas BUCHER, Freddy EICHELBERGER, Blaise PLUMETTAZ...).

En tant que musicienne hybride et expérimentale (voix, objets, instruments traditionnels, électronique), elle a travaillé avec Claude COLPAERT et Frédéric LOISEL (Trio Tzara), Michael PISARO-LIU (Radiolarians), Christian PRUVOST (Flumunda), Ingrid LAUBROCK, le collectif l'ARFI, Jean-Philippe HARCHIN, Tayeb BENAMARA, Raphaëlle PROST, Alaric CHAGNARD... Actuellement elle est active dans le collectif Muzzix, la compagnie ActArts et la compagnie Théâtre dans les Nuages.

L'omniprésence du théâtre musical dans ses inventions lui vient de sa pratique avec le Kabuki qui englobe le chant (歌 ka), la danse (舞 bu) et l'habileté technique (伎 ki). « Chacune de mes improvisations s'inspirent du contexte dans lequel je suis amenée à jouer ». Ses inventions sont topiques et se bâtissent dans l'espace avec une rigueur architecturale et la sensibilité du clown triste. Elle continue de creuser le silence et le mime pour peut être passer un jour le mur du son !

Van Halteren

VincentT — 2022-11-02T10:30:28Z

Née à Detroit (USA) et formée dans le théâtre, Marjorie Van Halteren a mené une carrière radiophonique primée à New York comme metteuse en scène de fictions et radio art à WNYC Radio, et aussi comme indépendante. Elle est aujourd'hui installée en France.

Avec la radio et la théâtre comme points de départs, elle a évolué de plus en plus vers la fusion totale entre les mots et le son pur. Amatrice de la performance directe et de l'écoute immersive de la musique improvisée, Marjorie Van Halteren est une poète électroacoustique qui crée, en collaboration avec la danse, la scène, les vidéos, les musiciens et musiciennes de tout domaines, ainsi que pour elle-même en solo.

WDR Cologne, BBC Radio 3 et 4, artconnexion Lille et Radiophrenia Glasgow sont parmi les piliers de ses oeuvres en Europe.

On la retrouve au sein de Muzzix dans le duo Something North avec Sébastien Beaumont, Stories No One Wants Me to Tell avec Philippe Lenglet et Christian Vasseur, et au sein du Grand Orchestre de Muzzix, notamment dans la pièce Radiolarians de Michael Pisaro-Liu.

Découvrez-en plus sur son site web et son Bandcamp.

Parlato

VincentT — 2022-10-13T09:53:53Z

Rosa Parlato est flûtiste, improvisatrice, compositrice. Diplômée en flûte traversière au Conservatoire de Rome, et de l'Académie de musique de Budapest, elle a obtenu plusieurs prix d'interprétation aux conservatoires de Metz et de Lille. À partir de 2010, elle se forme aux musiques électroacoustiques au studio Art Zoyd. Depuis, elle participe à de nombreux ensembles et rencontres improvisées. Comme compositrice, ses œuvres acousmatiques ont été diffusées dans plusieurs festivals. Elle a également collaboré à des projets pour le cinéma et la vidéo.

Rosa mêle les compositions abstraites, les collages acoustiques et électroacoustiques, la musicalité de la voix et du langage, les techniques instrumentales étendues, la musique contemporaine et le théâtre musical. Sa vision musicale se joue des frontières entre les disciplines et des contraintes esthétiques afin de privilégier l'écoute, la rencontre, l'instant.

Parmi ses projets : Fatrassons, Isophone, Wasteland noise quartet, sextet 36, Compagnie-i, Collectif 4.6.Art, Collectif Sounding Arts.
Elle collabore avec le Centre de Création Musical Art Zoyd, avec Le Fresnoy, avec la Compagnie BVZK, Lapluie d'oiseau, Apo 33, GMVL, Miso Musica, Athenor, Light Cone, Detour de Babel ...

Discographie

– Phonogravie / Gouband- Parlato (duo de musiques improvisées) enregistré à Lille, édité par Le Petit Label en décembre 2021).
– Bise, Isophone/ Marchal -Parlato (duo acoustique de musiques improvisées) ; enregistré à Lille, édité par Setola di Maiale en decembre 2019.
– Plus près de l'entrée que de la sortie, Fatrassons / Clénet-Parlato enregistré à Art Zoyd Studios, édité en 2019 par Le Petit Label.
– Wasteland, wasteland, chamber noise quartet / Chagas /Gibbs/ Lenglet / Parlato enregistré à Bruxelles, edité par Setola di Maiale en janvier 2018.
– Experiences de vol #10/11/12/13 edité par Art Zoyd Studios CD 4 : Vol 7275 (Fatrassons mixé par Gérard Hourbette).
– Volets Ouverts, le deuxième album du duo Fatrassons enregistré à AZ Studios, edité par Le Petit Label en avril. 2015.
– Espace d'Instants, (duo éléctro-acoustique de musiques improvisées Fatrassons) ; enregistré en mars 2012 au studio La Nébuleuse, self released.
– Hors les bords, (chanson poético-éxperimentale, Six Reines) enregistré en 2010 au studio Les Arcades, self released.

Le site de Rosa Parlato et son Soundcloud

Loisel

Pauline — 2021-06-16T08:45:09Z

Né en 1958, Fred Loisel aborde la guitare dans sa 15e année de manière autodidacte et s'intéresse rapidement à la batterie qu'il étudiera auprès d'Adriano Zampieri et pratiquera dans diverses formations à géométrie variable de tendance rock, métal et jazz (clubs, New Orleans, Big band).
Ses expériences d'accompagnateur de cours de danse contemporaine, menées parallèlement à ses études d'architecture dans les années 80, le conduiront à créer et développer des ilots sonores spécifiques, composés d'éléments de percussions traditionnelles, sonnailles, hochets, plaques, tubes, matériaux divers et objets sonores disparates qu'il fabrique ou détourne au gré des projets et rencontres… Cet instrumentarium modulable servira de base évènementielle à de multiples performances : vernissages, ateliers chorégraphiques, théâtre, ciné-concerts.

Il s'intéresse aujourd'hui plus particulièrement à l'univers vibratoire propre aux gongs et aux lames sonores.
Il travaille par ailleurs et depuis plusieurs années à la traduction « électronique » de cette notion d'ilots sonores dans des formations éclectiques telles que Vox Copuli (voix), Katabatik (plaques, feedback), Chirotracteur (lapsteels), frAgÏlE (Wave-drum, bols, scie musicale), Tzara (field-recording), ManiKarnika (percussions samplées).

Dans une perspective plus personnelle, il continue d'explorer la peinture contemporaine et associe espace pictural et sonore en jouant de leurs correspondances dans ses compositions.

Fred Loisel a collaboré dans : Duo Fred Loisel-Albert Plet (musique mixte pour contrebasse préparée et diffusions multipistes), Jacques Schab Quartet (Ciné-concert en collaboration avec le Goëthe Institut : « Schatten » d'Arthur Robinson-1923, « Germinal » d'Albert Capellani-1913), Brutus minor, Electropus, Intento, Lawrence Casserley trio, Duo VaLoi (avec Christian Vasseur - album « Procession »)
Et dans différents programmes proposés par Muzzix : pièces de Sam Sfirri, Michael Pisaro-Liu, James Sanders...

Orins

Marion — 2020-02-12T08:03:40Z

Après des études de musique classique, Peter Orins se forme à la batterie, d'abord à l'ARA, puis intègre le Conservatoire National de Région de Lille en section Jazz où il étudie avec Guy Gilbert, Jean-François Canape, Gérard Marais, … Il y obtient une médaille d'or en 1997. Parallèlement, il suit un DEUG de musicologie à l'université de Lille 3 où il étudie l'improvisation avec Fred Van Hove, la composition et l'écriture avec Jean-Marc Chouvel et Ricardo Mandolini.

Actif dans le jazz depuis le milieu des années 90, il joue dès cette époque dans les formations qui créeront plus tard (en 2000) le collectif Circum : Impression (formation pour lequel il compose, devenue en 2012 Flu(o)), Quartet Base (dirigé par Sébastien Beaumont), Stefan Orins Trio. Il va animer et coordonner le collectif Circum jusqu'à sa fusion avec le CRIME en 2010, et monte le Circum Grand Orchestra, formation regroupant les 10 musiciens du collectif, pour lequel il compose occasionnellement. C'est à cette même époque que Peter Orins intègre les projets du Crime, collectif de musiques improvisées et expérimentales basé également à la malterie à Lille, et notamment La Pieuvre, grand orchestre d'improvisation “conduit” par Olivier Benoit (aujourd'hui Directeur Artistique de l'Orchestre National de Jazz). C'est au sein du Crime qu'il va développer son travail en solo (batterie et électronique à partir du logiciel Pure Data), et des projets d'improvisation et d'expérimentation avec David Bausseron, Laurent Rigaut, Ivann Cruz, Christian Pruvost, Jean-Luc Guionnet, Benjamin Duboc, Yanik Miossec, Falter Bramnk, Patrick Michalik, Philippe Lenglet, dans des formations comme DBPO, De Nouvelles Erreurs, Signal Box, Electropus, le trio Ternoy/Cruz/Orins (qui deviendra Toc, formation free-rock progressive aux multiples ramifications)…

En 2006, il construit le projet franco-vietnamien Hué/Circum avec le soutien de la Région Nord Pas de Calais, projet réunissant 4 musiciens du collectif Circum et 3 musiciens traditionnels vietnamiens de Hué (tournées au Vietnam – 2006, France – 2007, Vietnam, Japon, France – 2009, CD en 2008).

En 2010 il forme le quartet franco-japonais Kaze avec la pianiste Satoko Fujii et les trompettistes Natsuki Tamura et Christian Pruvost, formation pour laquelle il compose en compagnie de Satoko Fujii. Plusieurs tournées internationales avec cette formation (Japon, Israël, Allemagne, France, Etats Unis, Canada) et 3 disques sortis (Rafale – 2011, Tornado – 2013, Uminari – 2015). En 2015, une extension du quartet est créée avec la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre (Trouble Kaze, disque « June » sorti en 2017). Il multiplie les collaborations avec la pianiste japonaise, notamment dans l'Orchestra Berlin (CD en 2016) ou de nombreux concerts rencontres aux Etats Unis et au Japon.

En 2011 le guitariste Ivann Cruz et le contrebassiste polonais Maciej Garbowski l'invitent à jouer dans leur nouveau quartet Garbowski-Cruz (le disque « Rashomon Effect » sort en 2014). En 2013, toujours avec Maciej Garbowski est créé le trio Wei3 avec le pianiste allemand d'origine indienne Jarry Singla (disque « Kaliko » sorti en 2016).

Avec le collectif Muzzix, il participe à de nombreux projets, rencontres, comme par exemple : le projet Round The World Of Sound avec l'ensemble Dedalus autour de la musique de Moondog, les compositeurs Tom Johnson, Anthony Pateras, Michael Pisaro, James Sauders, …

Il participe également à de nombreux projets pluridisciplinaires : avec le théâtre (La Vie Dans Les Plis avec la Comédie de Béthune, La Maison des Feuilles avec la Compagnie Les Blouses Bleues), compose pour le cinéma ou pour des films d'animation (Les Aveugles de Jean-Luc Perreard, films d'animation de Cédric Villain…), la danse (Masaki Iwana, compagnie Tuning, Frank Van de Ven, …).

Depuis la création de Muzzix en 2010, Peter Orins est membre de sa direction artistique. Il dirige également le label discographique Circum-Disc depuis sa création en 2004.

Il joue ou a joué avec : Sophie Agnel, Didier Lasserre, Jean-Luc Guionnet, Didier Aschour, Akira Sakata, Stéphane Garin, MIchael Griener, Avreeal Ra, Gebhard Ullmann, Benjamin Duboc, Radu Malfati, Steve Dalachinsky, Andrew D'Angelo, Petr Cancura, Josh Sinton, Curtis Hasselbring, Joe Morris, Rene Hart, David Miller, Frank London, Nate Wooley, Renee Baker, Ernest Dawkins, Dave Rempis, Jeb Bishop, Michael Zerang, Jacques Di Donato, François Corneloup, Norbert Lucarain, Sylvain Kassap, Camel Zekri, …

http://www.peterorins.com/