Muzzix

Something North

VincentT — 2022-01-27T11:16:13Z

Mêlant poésie et musique avec une touche d'humour, découvrez Something North, l'association inédite de Sébastien Beaumont et Marjorie Van Halteren.

Originaire de Détroit, Marjorie Van Halteren est une artiste sonore et compositrice américaine, désormais installée à Lille. Elle a débuté sa carrière en étant comédienne de stand-up dans les années 70, en poursuivant avec la mise en scène et l'interprétation de pièces de théâtre radiophoniques avec des compagnies New-Yorkaises dans les années 80.
Après avoir étudié la dramaturgie à la New-York University, elle découvre l'art sonore avec des artistes comme John Cage, Klaus Schoening, ou Luc et Brunhild Ferrari.
Elle anime et produit depuis 2014 un podcast intitulé Electroacoustical Poetical Society disponible en ligne.

La démarche musicale de Sébastien Beaumont est animée par une recherche de lien entre une perception du réel et une production sonore. Un bestiaire, l'étude d'un mythe, une collaboration avec une photographe sur la mémoire maritime, une pièce pour choeur multilingue ou un réquisitoire sur la séparation amoureuse sont autant de formes que revêt son travail, témoignant de la perméabilité constante de sa musique aux mouvements intérieurs et extérieurs.

Sébastien Beaumont (guitare, voix), Marjorie Van Halteren (voix, effets sonores)

Crédit photo : © Philippe Lenglet

Undoers [Création 2022]

Pauline — 2020-06-11T10:28:24Z

Undoers est un groupe pop-rock au French Accent composé de Christian Pruvost au chant lead, clavier et trompette, Barbara Dang au clavier et chant, Florian Dè à la basse, Peter Orins à la batterie, Sébastien Beaumont à la guitare et compositions, et Olivier Lautem à la technique.
La singularité de Undoers est que sa musique live est pensée en un seul bloc d'où émergent les différents titres. Outre leur intérêt pour la pop et ses allers et retours incessants avec les autres musiques (musique contemporaine, du monde, classique etc..), tous les musiciens et musiciennes de Undoers nourrissent la musique du groupe par leur pratique d'improvisateur.

Parmi les influences du groupe on peut citer aussi bien Radiohead, Pink Floyd que Nick Cave, John Zorn ou Satie.

Découvrez Undoers sur Soundcloud

retrouvez les photos de la première résidence à La Chambre d'eau sur Flickr

crédits : visuel © Florian Dè | photos © Benoit Meneboo

Zoubek/Cruz/Witkowski

Pauline — 2019-09-30T08:25:00Z

Après deux ans d'explorations sonores, de textures ambiantes et d'harmonies instables, le trio crée collectivement en 2019 une musique improvisée qui aime à brouiller les frontières entre musique instrumentale et électroacoustique. Leur musique est animée par l'idée de construire un méta-instrument, de suivre un processus créatif où l'ego s'efface pour ouvrir de nouveaux univers sonores et explorer des territoires musicaux inédits.

Philip Zoubek : piano préparé et synthéthiseur analogique
Ivann Cruz : guitare électrique, électronique
Marcin Witkowski : batterie étendue et électronique

Concerts de sortie de disque (Radium, Circum-Disc) les 7 décembre à Cologne et 9 décembre 2019 à la malterie (Lille).

Favreuille / Motury / Orins

Pauline — 2018-08-24T09:52:26Z

Les trois musiciens jouent ensemble dans diverses formations depuis le début des années 90. Stefan Orins compose pour ce trio une musique mélodique, aérienne, inspirée par les grands espaces scandinaves de ses origines, la Suède. Les trois amis construisent un paysage sonore envoûtant grâce aux mélanges de leurs timbres sensibles et de leurs idées complices, une histoire...

Julien Favreuille (sax ténor)
Christophe « Pher » Motury (trompette)
Stefan Orins (piano - composition)

Till Mina Vänner by Trio Favreuille/Motury/Orins

Favreuille / Motury / Orins © Philippe Lenglet

Favreuille / Motury / Orins © Gérard Rouy

Till Mina Vänner (2019)

One Dpi

2018-08-17T12:45:06Z

One DPI

David Bausseron : guitares, objets, judo
Patrick Guionnet : voix, objets, ski
Ivann Cruz : guitares, objets, tennis

Confrontation ludique et burlesque de trois univers pour une musique improvisée entre rock, musique concrète, bruitiste, zen et performance, le tout avec un penchant certain pour les machins qui font du bruit. Trois membres de Muzzix qui se côtoient au sein de la Pieuvre, ayant chacun participé à de nombreux projets musicaux et théâtraux très différents. Trois écarquilleurs d'oreilles qui partagent un goût commun de l'aventure et de l'expérimentation souvent joyeuse.

Photo One DPI : Aline Reynaud-Paligot

Hoketus & Slow Movement [Création 2018]

Marion — 2018-07-06T14:13:52Z

La réunion de deux ensembles

Après les projets Round The World Of Sound - Moondog Madrigals (2014) et IN motion - Music With Changing Parts de Philip Glass (2016) qui les avait réunis, les ensembles Dedalus et Muzzix se retrouvent pour mettre en regard deux oeuvres majeures du post-modernisme. D'un côté, la pièce de David Lang, Slow Movement (1993) et de l'autre, l'oeuvre emblématique de Louis Andriessen, Hoketus (1976).

Deux œuvres majeures du post-modernisme

Si Moondog était l'un des précurseurs du minimalisme, David Lang et Louis Andriessen s'en inspirent tout en tirant des enseignements de compositeurs comme Philip Glass ou Steve Reich pour l'écriture de ces pièces considérées comme post-modernistes. En découlent deux oeuvres radicalement différentes - l'une est un bouillonnement contenu, l'autre est extrêmement ciselée et rythmique - mais dans une parenté profonde de style et une parfaite complémentarité.

Commanditaire de l'oeuvre Slow Movement, l'ensemble anglais Icebreaker a déjà interprété les deux pièces proposées ici. Si Dedalus et Muzzix les jouent à leur tour et les réunissent lors d'un même concert, c'est parce qu'ils portent un intérêt commun à leur orchestration. La puissance, la lourdeur et la dissonance caractéristiques d'Hoketus siéent à l'esthétique défendue par Muzzix et Dedalus. Présentant deux minimalismes différents, l'un atmosphérique à l'extrême, et l'autre répétitif à l'obsession, ces pièces rassemblent les musiciens autour de la volonté de faire transparaître l'énergie physique des oeuvres et de la transmettre au public.

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Humming Dogs

Marion — 2017-07-20T13:18:06Z

Né en 2016 à l'initiative de David Bausseron du collectif Muzzix et des comédiens touche-à-tout de la Compagnie de l'Oiseau Mouche (Roubaix), Humming Dogs propose un avant-rock joyeux.

Ce qui aurait pu être un simple atelier de pratique sonore entre les artistes s'est rapidement transformé en un groupe oscillant entre free-rock post-kobaïen, improvisations bruitistes, pop song DIY et spoken word déjanté.
Tout est collectif chez Humming Dogs : tant les chansons composées par les huit membres du groupe que les instruments. Guitares, basse, percussions, claviers et Ipad changent de main sur scène au gré des chansons. Et pour ne cesser de vous étonner, ils sont mixés avec des jouets, des pommes de pin amplifiées, des couvercles et autres objets hétéroclites, le tout couplé à un arsenal d'effets.

Ce qui aura valu le succès à ce groupe atypique dès sa première apparition sur scène en 2017 à Sonic Protest, c'est la joie communicative et l'énergie de la musique et de ses membres. En 2019, ils n'ont pas laissé indemne le public du Café Oto (Londres) et du Counterflows Festival (Glasgow).

En 2019, le groupe a sorti Les Borigènes (Bison Records), un album terriblement joyeux, remarquable et sauvage aux airs de musique expérimentale démocratisée et de low ego rock'n'roll.
> A écouter sans modération sur Soundcloud.
> À lire : David Bausseron en parle dans une interview à psychedelicbabymag.
> À écouter également dans une interview en français pour le Vestibule.

Shannon

2017-06-23T14:05:46Z

« Que voudriez vous transmettre à vos enfants ? ». Le spectacle « Shannon » s'ouvre avec la diffusion de témoignages recueillis à vif sur ce thème. Ces témoignages vont motiver 3 artistes à investir la scène : un guitariste, une comédienne sourde et une chanteuse. Chacun va proposer une réponse avec son « langage ». Le guitariste joue sur les particularités de son instrument en intégrant des objets du quotidien dans son jeu (gobelet, brosses, rasoir électrique etc…). La comédienne utilise différents niveaux d'expression visuelle (mime, Langue des Signes Française, poésie gestuelle). La chanteuse exploite les registres de la voix (sons labiaux, gutturaux, chant etc…). Au fil du spectacle, un dialogue va s'installer sur scène entre les 3 langages jusqu'à fusionner. La masse d'informations va conduire le spectateur à faire une sélection qui déterminera sa compréhension du spectacle. Une liberté d'interprétation qui pose la question plus large : « Que pouvons nous transmettre et recevoir ? ». Le but avoué de « Shannon » est que chaque spectateur reparte avec sa version du spectacle.

Shannon est une co-production La Chambre d'Eau, Circum et la Malterie. Ce spectacle est soutenu par le Conseil régional du Nord Pas de Calais.

Monica Companys : comédie
Charlène Martin : voix
Sébastien Beaumont : guitare
Nicolas Fleury : scénographie
David Bausseron : mise en lumière

Hache / Landsweerdt

VincentT — 2017-02-10T09:45:34Z

Le bassiste/contrebassiste Christophe Hache et le batteur Jean-Luc Landsweerdt, complices au sein de nombreux projets musicaux depuis un bon nombre d'années, expérimentent cette fois le jeu en duo.

Ils puisent dans les différents répertoires déjà abordés ensemble : compositions de Monk, Coltrane, Bacharach, Prince, Vincent Le Quang, Stefan Orins, Christophe Hache...

La formule du duo leur autorise une grande liberté, mais leur longue collaboration leur permet de conserver la complémentarité rythmique construite au fil des années.

La Pieuvre - Germinal

2016-05-30T14:07:04Z

Film d'A. Capellini / 1913 / N&B / Muet / 147min

Créé en 2004, le ciné-concert la Pieuvre-Germinal est un travail sur une adaptation du roman de Zola datant de 1913 et réalisée par Albert Capellini. Olivier Benoit seul face à l'écran, les musiciens réagissent scrupuleusement à ses mouvements. La texture sonore ainsi créée souligne l'action ou au contraire s'en dégage, ajoutant une touche de modernisme à ce film, trésor de réalisme.

Le film

1ère adaptation de l'oeuvre d'Emile Zola, cette version de Germinal est tournée à la fosse d'Auchel pour les extérieurs, soulignant le réalisme des situations ; elle surprend aussi par sa longueur : plus de 2h.

La musique

Véritable création originale. Olivier Benoit a composé une partition basée sur le mode habituel de fonctionnement de l'orchestre (ensemble de signes et de codes donnés aux musiciens). La richesse de la palette sonore de l'orchestre permet de suivre au plus près le découpage du film entre scènes intimistes et scènes de foule et d'action.

La Pieuvre, formation impressionnante, s'accorde à l'aspect polyphonique du roman de Zola.

Ce spectacle est un croisement de deux époques : les gens, les moeurs, l'habitat, la société d'une époque montrés par le film, et le regard porté par les 25 musiciens qui vivent dans la région et qui jouent une musique d'aujourd'hui, une musique qui est la leur. La qualité des images, si remarquable, nous fait littéralement entrer physiquement dans les corons, tandis que les sons produits en direct suivent pas à pas l'ambiance du film.
Olivier Benoit