Muzzix

Peau d'Ours

VincentT — 2024-10-24T12:00:46Z

Spectacle musical jeune public

Maryline Pruvost et David Bausseron développent un spectacle à l'intention du jeune public autour des personnages d'un ours et d'une musicienne.

Mechka, un homme-ours, a trouvé refuge auprès d'Arkouda une femme mystérieuse aux multiples facettes. Ensemble, ils convoquent légendes et mythologies ursines.
Au plateau des éléments naturels (feuilles, branches, pierres, os, etc.) côtoient des objets en métal détournés et des instruments manufacturés. Les sons acoustiques et le traitement sonore en direct se mêlent et créent un univers poétique ancré dans la recherche sonore et l'improvisation.
Peau d'Ours interroge nos imaginaires, notre vision du sauvage, notre animalité, notre rapport aux objets.

Une création musicale
Tous deux musiciens issus du collectif Muzzix, Maryline Pruvost et David Bausseron, sont guidés par l'expérimentation, l'improvisation et la recherche sonore. Au cours de précédents projets, l'une et l'autre ont été amenés à explorer l'incarnation d'un personnage, autour de figures, d'attributs, de langages musicaux émanant respectivement de l'Ours et de la Sorcière.
Forts de leurs expériences respectives dans des formes performatives en solo, ils décident de créer en commun une forme spectaculaire sonore et musicale qui s'adresse à un public familial.
Soigneusement choisis pour leur qualité sonore, les objets qui constituent le dispositif sonore de David produisent des sons acoustiques transformés électroniquement en direct : cela crée des paysages sonores évoquant les sons de la forêt, de l'eau, etc. ouvrant des espaces imaginaires.
Maryline utilise la voix chantée, la voix parlée, joue avec les sonorités des mots réels ou inventés. La voix est donc une matière sonore et musicale à part entière. L'harmonium est utilisé comme prolongement de celle-ci.

Teaser du spectacle

Interview de David Bausseron

Neroli

Pauline — 2024-01-24T15:02:13Z

Ivann Cruz propose une réinterprétation musicale et olfactive en live de Neroli de Brian Eno (1993), œuvre studio de musique ambient et minimaliste. Ce solo pour guitare hexaphonique invite les auditeur·tries au lâcher prise grâce à son dispositif sonore immersif et ses diffuseurs olfactifs repartis dans l'espace.

Interprétée dans une ambiance intimiste et crépusculaire, Neroli est une invitation à l'éveil des sens. Avec l'aide de l'artiste olfactive Julie C. Fortier, Ivann Cruz y fait dialoguer deux sens de l'invisible, l'ouïe et l'odorat. Les timbres électriques de la guitare s'entremêlent à différentes odeurs pour faire naitre un espace de rêverie introspective.

Après une résidence de création au Pôle des Cultures Actuelles d'Aulnoye-Aymeries (59) du 20 au 28 mai 2024, le projet a été présenté au public le 27 décembre 2024 au Musée International de la Parfumerie à Grasse (06).

Création in situ

VincentT — 2022-07-07T13:45:03Z

Il s'agit d'un processus de création qui permet de composer une œuvre à partir des caractéristiques acoustiques d'un lieu et des spécificités liées à sa nature, ses fonctions, son activité, son histoire, ses archives, etc. L'œuvre s'inspire de l'entièreté du lieu dans lequel elle se crée, et cherche au moment de sa création à mettre la totalité du lieu en valeur en invitant à la déambulation à travers les différents espaces. La spécificité de ce concept de création est d'être transposable dans plusieurs lieux comportant des fonds, des collections ou des réserves, mais aussi des architectures et des espaces singuliers (musées, fondations, archives, lieux patrimoniaux, espaces naturels...).

Un procédé d'écriture double

Le travail débute par une phase de recherche, d'étude et de collecte au sein des collections et/ou archives du lieu choisi. Si cette recherche vise au départ à sélectionner des éléments desquels pourrait se dégager un fil rouge, la forme et la richesse de ces derniers peuvent donner une toute autre direction à cette collecte.
Le compositeur ou la compositrice étudie ensuite le lieu, ouvert ou fermé, afin d'en déterminer les singularités acoustiques. Cette observation sonore peut passer par le calcul des ondes stationnaires, mais aussi par l'expérimentation et l'écoute des effets que les espaces architecturaux provoquent sur les sons (réverbération, atténuation...).

Une composition participative

Nous proposons de donner un aspect participatif au processus créatif en y intégrant un chœur de parole constitué de volontaires du territoire (habitants et habitantes de la région, étudiants et étudiantes, élèves de conservatoire...).
C'est véritablement au moment de la rencontre et lors des différentes étapes de travail avec les musiciens, musiciennes et/ou le chœur amateur que la pièce peut prendre sa forme finale. Les répétitions permettent aux interprètes ainsi qu'au compositeur ou à la compositrice de tester des sonorités d'ensemble, des paroles ou des chants indépendants tout en tenant compte de leur mise en espace et de leur manière de résonner dans les différents espaces du lieu. Ces expérimentations permettent de déterminer collectivement une forme musicale qui combine toutes ces données en une formule sonore finale à la croisée de la radio, du documentaire et de l'installation.

Déclinaisons de ce projet

– Désarchiver/Travail de Jean-Luc Guionnet aux Archives nationales du monde du travail à Roubaix.
– Désarchiver / Lieu, Arts & Action de Jean-Luc Guionnet au LAAC de Dunkerque

Atelier GOBA TOUT

VincentT — 2022-02-01T11:12:49Z

David Bausseron mènera un atelier dans le cadre de son projet participatif GOBA TOUT le 26 février à la salle L'Accueil Froid à Amiens (80).

GOBA TOUT (Grand Orchestre Bruitiste Avec Tout) est résolument tourné vers l'action culturelle : David Bausseron l'a en effet conçu comme projet de création d'orchestre qui nécessite des ateliers en amont d'un concert, véritable aboutissement d'une démarche de création.

Chaque participant dispose d'un set variable comprenant des objets usuels ou au contraire insolites tels que des cannettes en aluminium vides, des verres et bouteilles en plastiques, ou encore des cerceaux métalliques résonnants.

Les séances d'atelier sont pensées comme de véritables répétitions musicales. Le dispositif installé est à considérer comme un véritable instrumentarium d'orchestre dont David Bausseron est le chef.

Les participants sont amenés à s'exprimer librement, à manipuler les objets pour en tirer toute une gamme sonore variée et inouïe. Ensemble, ils (re)découvrent les notions d'écoute, d'improvisation, de concentration, de lâcher prise, de textures sonores, de rythme, d'espace et de créativité. La place de chef d'orchestre sera proposée aux participants volontaires.

Crédit photo © David Bausseron

Atelier Goba Tout

VincentT — 2022-01-13T13:35:33Z

David Bausseron mènera une semaine de répétitions du 07 au 11 février à l'Espace Germinal à Billy-Montigny avec 12 jeunes du service d'accueil de jour (SAJ) de Billy-Montigny.

Un projet de territoire mené par le département du Pas de Calais, le 9-9 bis de Oignies et le collectif Muzzix. En partenariat avec le service de prévention spécialisée Avenir des cités de Billy-Montigny, l'EHPAH Patrick Gozet de Rouvroy, La Maison des ados d'Henin Beaumont et l'IME du Carembault de Carvin.

Crédit photo © David Bausseron

Répétitions Goba Tout

Jean — 2022-01-06T14:20:47Z

David Bausseron mènera une semaine de répétitions avec 10 résidents de l'EHPAD La Maison d'Augustine à Bapaume (62) avec pour finalité la tenue d'un concert de restitution sous la forme d'un mini orchestre bruitiste dirigé par le musicien.

GOBA TOUT (Grand Orchestre Bruitiste Avec Tout) est résolument tourné vers l'action culturelle : David Bausseron l'a en effet conçu comme projet de création d'orchestre qui nécessite des répetitions en amont d'un concert, véritable aboutissement d'une démarche de création.

Les séances sont pensées comme de véritables répétitions musicales. Le dispositif installé est à considérer comme un véritable instrumentarium d'orchestre dont David Bausseron est le chef.

En partenariat avec le Département du Pas-de-Calais dans le cadre de la Semaine Bleue.

Crédit photo © David Bausseron

Flumunda - Christian Pruvost [Création 2022]

Pauline — 2021-05-12T12:37:49Z

En immersion régulière au Vivat les saisons 2020-21 et 2021-22 en tant que compositeur associé, le trompettiste Christian Pruvost n'a cessé de parcourir le territoire et d'y enregistrer les sons qui l'entourent. Ils l'ont inspiré pour écrire Flumunda, pièce commandée par Le Vivat et composée pour un ensemble de huit musicien·ne·s et bande.

La rivière qui dessine son lit est multiple, elle s'entremêle à d'autres cours d'eau, traversée par des courants s'affrontant pour ensuite se rejoindre ; parfois calme, parfois tumultueuse, tantôt sauvage, tantôt canalisée, elle suit son cours.

Flumunda, c'est cette rivière, l'onde du fleuve, la Lys.

Une ode à la nature exposée en 8 tableaux aux atmosphères variées, oscillant entre moments contemplatifs, phénomènes psychoacoustiques dûs à la microtonalité et textes poétiques portés par des musiques entêtantes minimales et tribales. Pour les relier, Christian Pruvost utilise une bande électroacoustique issue de phonographies qui traverse l'œuvre et évoque des paysages sonores, englobant le public pour le plonger dans les sons de la rivière et les éléments plus ou moins naturels qui l'entourent. Des textes de Thomas Suel viennent nourrir la pièce et installer un rapport intime aux rivières, notre rapport à elles et plus largement une réflexion sur notre lien à la nature. Ponctué de témoignages de travailleurs œuvrant autour de la Lys ou encore d'extraits de reportages, l'œuvre aborde des thématiques comme la pollution de l'eau ou la nature qui reprend ses droits, qui viennent tisser des liens avec la musique et nourrir l'imaginaire du public.

Flumunda

GOBA TOUT de David Bausseron - Ateliers et concerts en lien avec le 9-9bis

Jean — 2021-02-03T13:15:04Z

Un projet de territoire mené par le département du Pas de Calais, le 9-9 bis de Oignies et le collectif Muzzix. En partenariat avec l'EHPAH Patrick Gozet de Rouvroy, le service de prévention spécialisée Avenir des cités de Billy-Montigny, La Maison des ados d'Henin Beaumont et l'IME du Carembault de Carvin.

GOBA TOUT (Grand Orchestre Bruitiste Avec Tout) est résolument tourné vers l'action culturelle. David Bausseron l'a en effet conçu comme projet de création d'orchestre qui nécessite des ateliers en amont d'un concert, véritable aboutissement d'une démarche de création.

Programme des ateliers
mercredi 17 février 2021 :
Concert-rencontre à l'EHPA-H Patrick Gozet de Rouvroy

vendredi 19 février 2021 :
Concert-rencontre à l'IME du Carembault de Carvin

lundi 22 février 2021 :
Concert-rencontre à la Maison de l'enfant de Billy-Montigny

jeudi 25 février 2021 :
Concert-rencontre à la Maison des Ados de l'Artois à Hénin-Beaumont

mardi 9 mars 2021 :
Atelier à l'EHPA-H Patrick Gozet de Rouvroy

vendredi 12 mars 2021 :
Atelier à l'EHPA-H Patrick Gozet de Rouvroy

lundi 29 mars et vendredi 2 avril 2021 :
Atelier à l'IME du Carembault de Carvin

lundi 3 et vendredi 7 mai 2021 :
Atelier à la Maison des Ados de l'Artois à Hénin-Beaumont

lundi 3 et vendredi 7 mai 2021 :
Atelier à la Maison de l'enfant de Billy-Montigny

mardi 11 et mercredi 12 mai 2021 :
Atelier à l'EHPA-H Patrick Gozet de Rouvroy

vendredi 14 mai 2021 :
Atelier à l'EHPA-H Patrick Gozet de Rouvroy

mercredi 16 juin 2021 - ANNULÉ
Répétition au Métaphone de Oignies

vendredi 18 juin 2021 - ANNULÉ
Répétition au Métaphone de Oignies

vendredi 18 juin 2021 - ANNULÉ
Restitution au Métaphone de Oignies

Le Cercle // Muzzix [Création 2021]

Pauline — 2019-09-30T12:35:17Z

Muzzix s'associe à l'association Les arts improvisés (61) pour créer une nouvelle version du projet Le Cercle de Camel Zekri.

Le projet

Culture et langages, rencontres et dialogues

Issu de la rencontre entre les musiques traditionnelles et les musiques improvisées et expérimentales, Le Cercle // Muzzix est un projet dirigé par Camel Zekri dont l'essence est la rencontre des cultures, le métissage des styles et le dialogue entre tradition et modernité.
Le Cercle // Muzzix est un concert, une expérience immersive souvent inédite pour le public qui est amené à vivre et ressentir en direct et avec une grande proximité une musique en mouvement, en étant placé à l'intérieur même d'un dispositif sonore spatialisé.

Le dispositif

8 musiciens - 8 enceintes - Un public au centre du dispositif sonore - Un traitement électroacoustique en direct

Les huit musiciens entourent le public et un système de diffusion composé de 8 hauts-parleurs est placé entre les artistes. Il permet de déplacer en temps réel la diffusion des différentes voix instrumentales d'un haut-parleur à l'autre. Camel Zekri pilote ce dispositif sonore, tel un instrument augmenté qui articule et met en forme les parties musicales improvisées et compositions mélodiques chantées avec des enregistrements réalisés en amont.

Étapes de création

– Création : 11 septembre 2021 - Le Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières
– Résidences
Le Vivat | Du 6 au 10 septembre 2021
9-9bis / Métaphone | Du 1 au 4 septembre 2021
Le Grand Mix | 12 et 13 novembre 2019
Les Arts Improvisés | 18 juin 2019

Radiolarians - Michael Pisaro-Liu [Création 2021]

Pauline — 2019-06-18T09:08:46Z

La pièce Radiolarians est le fruit d'une commande au compositeur américain Michael Pisaro-Liu du Grand Orchestre de Muzzix, formation à géométrie variable d'une trentaine de musiciens et musiciennes. La création a eu lieu en décembre 2021.

Une œuvre au procédé d'écriture original

Radiolarians est une transcription musicale de dessins de radiolaires réalisés par Ernst Haeckel dans son livre Die Radiolarien (1862). Fasciné par les formes de ces zooplanctons primitifs, Michael Pisaro-Liu a traduit sur partition 14 des représentations d'Haeckel : chacun devient une entité musicale indépendante constituée de plusieurs motifs rythmiques et mélodiques. Les choix de hauteurs, d'harmonies, de motifs mélodiques et de sons y sont déterminés par la forme du squelette des radiolaires.

Les radiolaires étant des organismes évoluant dans la mer primitive, le compositeur conçoit l'eau comme un motif musical central de l'œuvre. Des éléments bruitistes évoquent le milieu aquatique durant la totalité de la pièce, tandis que les radiolaires musicaux apparaissent et disparaissent, parfois seuls, parfois simultanément.

En 2021 : une expérience immersive avec un orchestre participatif

Radiolarians a été créée en 2021 au Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières, sous la forme d'un concert immersif pour le public. Celui-ci était invité à déambuler entre les différents rangs de l'orchestre, éclaté au sein de l'espace à la manière d'un radiolaire géant à 7 tentacules. La pièce prend ainsi tout son sens en mettant l'auditeur dans une situation d'écoute active, au cœur de cet environnement sonore aquatique.
Une vingtaine de musiciens amateurs du territoire ont participé en amont à des ateliers de pratique et des répétitions afin de rejoindre les rangs de l'orchestre pour la création du projet.

Michael Pisaro-Liu

Michael Pisaro-Liu est un compositeur et guitariste américain, membre du Wandelweiser Composers Ensemble, et fondateur et directeur de l'Experimental Music Workshop du California Institute of the Arts près de Los Angeles où il codirige le département de composition musicale.
Compositeur contemporain de renom, ses œuvres sont régulièrement jouées aux États-Unis et en Europe, dans des festivals de musique et dans de nombreuses salles de concerts. Il a lui-même interprété nombre de ses œuvres et celles de ses pairs comme Antoine Beuger, Kunsu Shim, Jürg Frey et Manfred Werder, ainsi que des œuvres issues de la tradition expérimentale, composées notamment par John Cage, Christian Wolff, James Tenney et George Brecht.

Autour du projet

L'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par Le Grand Orchestre de Muzzix est paru en 2022 sur le label New World Records, suite à un enregistrement effectué en juillet 2019 à La rose des vents en présence du compositeur.
Écouter l'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu sur Bandcamp.