Muzzix

Carte Blanche aux Collectifs Muzzix & ARFI

VincentT — 2025-08-21T11:57:25Z

En route pour la rencontre exceptionnelle de deux collectifs mythiques, union de la musique improvisée et d'un folklore imaginaire.

Après une première rencontre à la malterie en octobre dans le cadre du Muzzix & Associés, les artistes lyonnais de l'ARFI et les lillois de Muzzix investissent la petite salle du Théâtre de la Renaissance à Oullins pour une soirée aux airs de célébration, où la rencontre se mêle à l'improvisation.

En première partie, invitation faite à Toc, trio jazz-core, qui invitera cinq musiciens compulsifs du collectif Muzzix à venir se perdre avec eux dans le bayou…

S'en suivra une création inédite des deux ensembles qui se connaissent de longue date. Un concert magistral avec pour fil rouge musical toujours le jazz et l'improvisation. L'ARFI et Muzzix rassemblent pour l'occasion une grande formation éphémère composée de seize musiciens et musiciennes, bien décidés à nous faire vivre un moment festif et audacieux !

Toc & The Muzzix Compulsive :
Sakina Abdou : saxophone
Jean-Luc Guionnet : saxophone
Maryline Pruvost : flûte, voix, harmonium
Samuel Carpentier : trombone
Christian Pruvost : trompette
Jérémie Ternoy : Fender Rhodes, Piano bass
Ivann Cruz : guitare
Peter Orins : batterie

Arfi et Muzzix

Tombstones I & II - Michael Pisaro-Liu

Pauline — 2025-07-17T07:00:00Z

Tombstones I

Tombstones est un recueil de vingt chansons composées par Michael Pisaro-Liu, guitariste, compositeur américain et membre du groupe Wandelweiser. Elles ont été écrites entre 2006 et 2010, voyageant dans l'expérimental-pop avec des pièces "expérimentales ou indéterminées".

Barbara Dang et six autres artistes enregistrent onze de ces chansons au GMEA – Centre National de Création Musicale d'Albi-Tarn, en juin 2020, avec Maryline Pruvost comme chanteuse principale. On y découvre une musique de chambre poétiquement nuancée, éthérée et d'influence pop.

En 2024, elles et ils se réunissent de nouveau pour enregistrer "Tombstones II", second volet de ce projet qui verra le jour en 2025. Cette suite musicale explore une palette sonore élargie, introduisant de nouveaux timbres aux instruments existants et où le silence, aussi bruiteux soit-il, est considéré comme un instrument à part entière. L'album sortira à nouveau sous le label américain "Elsewhere", en partenariat avec Circum-Disc et Atypeek Diffusion.

« Si Michael Pisaro-Liu est connu pour l'intégration du silence dans sa musique, notamment au sein du groupe de compositeurs Wandelweiser, il est remarquable de voir à quel point ce compositeur possède une grande connaissance de genres musicaux très variés avec lesquels il compose (classique, métal, harsh noise, rock, rap, etc.). Avec Tombstones, Michael Pisaro-Liu rattache des modes d'écriture qui sont propres à sa manière de composer - tels que l'expérimentation et l'indétermination - à une forme de musique assez répandue : la chanson dite populaire. La singularité de ce recueil tient alors d'une part au fait que les onze titres qui le constituent sont écrits à partir de chansons country ou blues, et d'autre part au fait que l'instrumentation, l'interprétation ainsi que la durée de certains titres restent indéterminés. Ceci permet de concevoir la performance de différentes manières : une chanson peut être étirée à l'extrême pour composer à elle-seule la totalité d'un concert, le recueil peut à l'inverse être interprété dans son intégralité, et l'orchestration et le nombre de musiciens sur scène peuvent également varier d'une chanson à l'autre, voire d'une performance à l'autre. » (Barbara Dang)

Durée : 1h environ

Tombstones II

Après un premier album consacré à 11 pièces du cycle Tombstones de Michael Pisaro-Liu, sept musicien·nes du collectif Muzzix, dirigé·es par Barbara Dang, présente aujourd'hui Tombstones II. Ce second volet parachève l'exploration de ce recueil de vingt chansons, composées entre 2006 et 2010, où l'expérimentation et l'influence de la chanson populaire se mêlent à une grande diversité de genre, reflet de la liberté de composition de Michael Pisara-Liu.
Ce nouvel opus élargit encore le champ de possibles : de nouveaux timbres viennent enrichir l'ensemble et le silence, élément central de l'écriture de Pisaro-Liu, devient un véritable partenaire de jeu.
L'interprétation, libre et nuancée, fait la part belle à l'équilibre des voix et à la poésie des textures, offrant à l'auditeur·trice une expérience d'écoute attentive, presque tactile.

« Cela sonne merveilleusement bien, joué et enregistré avec beaucoup de beauté. Je suis très touché par cet album. Il y a tellement de moments brillants, et les morceaux sont interprétés avec un sens de la découverte. » (Michael Pisaro-Liu)

Durée : 1 heure environ

Concerts et étapes de travail

Tombstones II
Date à venir : Release party du deuxième album
10/2024 : Enregistrement

Tombstones I
05/12/2021 : Release party du premier album à la malterie, Lille (59)
15/05/2019 : la malterie, Lille (59) | Création
14/05/2019 : Église Saint Merry - Les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, Paris (75) | Création
10/12/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)
16/04/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)

Concert sans public à la malterie (Lille) - Juin 2020

Shishiodoshi (2025)

VincentT — 2025-07-08T09:51:13Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Kaze

Sortie de disque | Kaze & Koichi Makigami - Shishiodoshi

VincentT — 2025-07-08T09:48:47Z

Après 14 années à déjouer les attentes, le quartet international Kaze fait un pas audacieux vers l'absurde jubilatoire. Réunissant la pianiste et compositrice japonaise Satoko Fujii, les trompettistes Natsuki Tamura et Christian Pruvost, ainsi que le batteur Peter Orins, ce disque accueille également le chanteur expérimental japonais Koichi Makigami, figure culte du rock avant-gardiste. Ensemble, ils livrent une œuvre électrisante, fusion de sophistication improvisée et d'humour imprévisible, pour une expérience sonore aussi exaltante que surréaliste.

Cette collaboration est née d'une rencontre au festival Jazz Art Sengawa, au Japon, où Makigami est directeur artistique. Bien qu'ils se connaissaient, les musiciens n'avaient jamais joué ensemble avant la tournée japonaise de Kaze en 2024. Leur alchimie immédiate a donné lieu à un concert improvisé à Lille — ville d'origine de Pruvost et Orins — qui a servi de tremplin à cet enregistrement. « Nous avons pris énormément de plaisir à faire ce disque », raconte Fujii. « Koichi a apporté quelque chose d'unique à notre musique, et cela nous a fait jouer différemment. »

Dès le morceau d'ouverture, “Make a Change”, l'auditeur est projeté dans un tourbillon d'improvisation énergique, interrompu par les acrobaties vocales renversantes de Makigami. Entre borborygmes, grognements, multiphoniques et sons absurdes, sa voix ajoute une dimension théâtrale aux explorations sonores de Kaze. Le morceau-titre, plus mesuré mais tout aussi étrange, s'inspire du cliquetis rythmique d'un ornement de jardin japonais. L'album se clôt avec “Inspiration 2” de Tamura, un crescendo collectif qui commence par une évocation paisible de la nature avant d'exploser dans une improvisation incandescente.

Shishiodoshi est bien plus qu'un simple disque : c'est une célébration du risque artistique, de l'absurde et de la joie pure de la création collective. Grâce à cette rencontre improbable mais évidente, Kaze et Makigami proposent un paysage sonore foisonnant, à la fois intellectuellement stimulant et résolument réjouissant. Un voyage inoubliable aux confins de la musique improvisée, à découvrir absolument — que l'on soit fidèle auditeur ou simple curieux.

Koichi Makigami : voix, shakuhachi, trompette
Christian Pruvost : trompette, bugle
Natsuki Tamura : trompette, voix
Satoko Fujii : piano
Peter Orins : batterie

Plus d'informations

Kaze & Koichi Makigami - Shishiodoshi

Michael Pisaro-Liu Tombstones II (2025)

VincentT — 2025-05-30T12:11:12Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Cruz, Dang, Tombstones, Pruvost, Godeau

Sortie de disque | Barbara Dang & Muzzix - Michael Pisaro-Liu Tombstones II

VincentT — 2025-05-30T11:57:58Z

Après un premier album composé de 11 pièces issues du recueil Tombstones de Michael Pisaro-Liu – œuvres aux sonorités délicates et aux mélodies poussiéreuses qui nous enveloppent dans une atmosphère intime –, les musiciens du collectif Muzzix, réunis sous la direction de Barbara Dang, présentent ce deuxième enregistrement, qui vient clore l'intégralité du recueil.
Ce nouvel opus prolonge l'exploration sonore : les timbres se diversifient, les textures s'épaississent, et le silence – dans sa matérialité la plus brute ou ses souffles les plus ténus – devient un acteur à part entière, un partenaire de jeu autant qu'un espace d'écoute.

À découvrir

Barbara Dang : direction artistique, piano, voix, clavier
Yoann Bellefont : contrebasse
Ivann Cruz : guitare, voix, voix parlée
Raphaël Godeau : guitare, voix parlée, voix chantée
Peter Orins : percussions, clavier, voix parlée
Maryline Pruvost : voix, flûte, objets
Christian Pruvost : trompette, chuchotements

Michael Pisaro-Liu Tombstones II

Lauro/Pruvost/Orins

VincentT — 2025-02-17T13:54:18Z

Pruvost/Lauro/Orins

Après plusieurs collaborations ponctuelles et une première rencontre en trio en mars 2023, Audrey Lauro (saxophone), Christian Pruvost (trompette) et Peter Orins (batterie) reviennent explorer le spectre de leurs instruments respectifs, jouant des souffles, vibrations et harmoniques. Ils créent des univers singuliers, faits de textures et de pulsations sous-jacentes ou suggérées.

Audrey Lauro est une des figures emblématiques de la scène improvisée bruxelloise. On la retrouve avec les collectifs La Nuée ou C-Ime, ou encore avec la pianiste Pak-Yan Lau et la batteuse Yuko Oshima.
Christian Pruvost et Peter Orins participent aux expériences du collectif Muzzix depuis ses débuts et collaborent ensemble avec de nombreux musiciens (Satoko Fujii, Ikue Mori, etc…).

Printemps du Jazz - Carte blanche à Muzzix

VincentT — 2025-02-03T16:14:22Z

La Boite à Jazz invite le collectif MUZZIX à une carte blanche ouverte avec Christian Pruvost à la trompette, Nicolas Mahieux à la contrebasse et avec qui s'inviteront quelques musiciens pour performer ensemble, dont Peter Orins et son solo de percussions !
Gourmands et gourmets en musique comme dans la vie, Nicolas Mahieux et Christian Pruvost ne cessent d'explorer ensemble et d'associer les ingrédients sonores pour réinventer une musique dont l'écriture s'improvise perpétuellement.

Leur duo intense joue sur le travail des timbres et des vibrations propres à leurs instruments, sur la reconnaissance puis le dépassement de l'univers jazz et sur une approche musicale bruitiste, concrète mais profondément poétique, fusionnant avec beaucoup de grâce toutes les influences dont ils ont pu se nourrir.

Le printemps du Jazz
Pour sa 7ème édition, « La Boite à Jazz » vous embarque pour 3 jours sur les traces de Quincy Jones et sur les courants du jazz contemporain et expérimental, intégrant des influences variées et explorant de nouveaux horizons musicaux.
Bonne découverte !

Inscription obligatoire via HelloAsso : entrée à 8 euros.

Océan-Mémoire

VincentT — 2025-02-03T12:49:47Z

"C'est l'idée d'une micro-tonalité très dense, sursaturée, qui a été le point de départ, qui a été la première étincelle"
-Kasper T.Toeplitz

Océan-Mémoire est un projet en création pour 2025. Une oeuvre musicale innovante, évoquant l'immensité de l'océan plongeant l'auditeur dans un univers sonore dense et complexe. Interprétée par un quatuor de musiciens : Kasper T. Toeplitz à la basse, Barbara Dang aux claviers, Peter Orins aux percussions, et Christian Pruvost à la trompette.

Une pièce innovante, des sons singuliers

Contrairement à la musique traditionnelle où les notes se répètent à l'octave, cette pièce utilise des intervalles réduits, atteignant jusqu'à 1/24 de ton, créant ainsi des nuances subtiles et des micro-variations qui floutent les repères habituels de hauteur. Chaque note se fond dans la suivante, rendant difficile la distinction des détails, semblable à l'observation des vagues.

Quatre musiciens, cinq interprètes

L'œuvre est enrichie par des traitements électroniques qui transforment les instruments. Un programme autonome génère également une partie électronique en temps réel, agissant comme un cinquième interprète virtuel.

L'initiateur de la pièce, Kasper T. Toeplitz, décrit le processus créatif comme une quête de texture sonore, évoquant des sensations intangibles. Pour lui, la microtonalité dense et saturée a été le point de départ, aboutissant à une composition qui représente des "nuages sonores", où les notes se chevauchent et se confondent, tout comme les nuances de couleurs sur une palette.

La formation musicale a été soigneusement choisie pour correspondre à cette vision, faisant appel à des musiciens de l'ensemble MUZZIX, reconnus pour leur maîtrise de la microtonalité. En intégrant de l'électronique dans la composition, Toeplitz a pu explorer de nouveaux territoires sonores, rendant l'expérience encore plus immersive et unique.

Océan-Mémoire invite l'auditoire à se perdre dans un océan de sons, à découvrir des paysages en constante évolution, et à ressentir les subtilités d'une musique qui défie les conventions traditionnelles.

Sortie de disque | Kaze

Hugo G — 2024-03-01T09:34:40Z

“Romantique, cacophonique, intelligent et totalement dépourvu de prétention.” — Steve Mossberg, Arts Fuse

“Le concept de Kaze ne montre aucun signe de lassitude. À chaque sortie, ils rafraîchissent ce concept de manière ingénieuse.” — S. Victor Aaron, Something Else !

Avec “Unwritten”, Kaze, le quatuor coopératif composé de la compositrice et pianiste japonaise Satoko Fujii, du trompettiste Natsuki Tamura, du trompettiste français Christian Pruvost et du batteur Peter Orins, sort son premier album entièrement improvisé en 13 ans d'histoire. Mais ce n'était pas pour eux si compliqué. “En fait, nos compositions pour Kaze ont toujours été des prétextes à l'improvisation”, explique Orins. “Ayant joué un mélange de musique écrite et d'improvisation libre pendant tant d'années, cela nous donne une forte conscience de la structure, et à la fin, je pense qu'il est difficile de dire que ce que nous jouons sur ‘Unwritten' est uniquement improvisé.”

Orins souligne que l'album “June” de Trouble Kaze, un enregistrement en sextet avec des invités – la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre – était également improvisé, mais c'est la première fois que le quatuor de base enregistre de cette manière. Lui et Pruvost encourageaient Fujii et Tamura à ne faire que de l'improvisation en concert, mais ils semblaient réticents. Puis, lors d'une tournée européenne en 2022 avec Ikue Mori, celle-ci n'a pas pu participer au dernier concert. Ils ne voulaient pas jouer les morceaux qu'ils avaient fait avant avec Mori, alors ils ont improvisé. “C'était génial”, a déclaré Tamura, “Alors, nous avons décidé de juste improviser sur cet enregistrement.”

L'occasion s'est présentée lors d'une tournée européenne en mai 2023, lors d'un concert à la malterie à Lille, en France, la ville de Pruvost et Orins. Leur méthode était simple. “Nous avons simplement joué sans aucune discussion”, a déclaré Fujii.

“Nous ne parlons jamais vraiment de musique, sauf si elle est écrite, mais même alors, pas beaucoup”, a ajouté Orins avec ironie, “Nous préférons parler de nourriture.”

Bien sûr, avec des musiciens de cette envergure, leurs créations spontanées ont à la fois l'immédiateté de l'improvisation et la logique de la composition. L'improvisation d'ouverture, “Thirteen Years”, est une merveille de développement équilibré du groupe et un exercice d'extrêmes sonores. À mesure que chaque membre du groupe ajoute sa contribution à la performance en évolution, la musique se développe organiquement à travers plusieurs passages saisissants. Parfois, il est difficile de dire qui ou quoi produit les sons ou comment. Mais si les sons sont souvent abstraits, ils prennent toujours une forme musicale. En plus de 35 minutes, l'improvisation va du calme et subtil à une intensité tonitruante, une beauté envoûtante et surnaturelle.

Le morceau mélancolique “We Waited” trace une trajectoire qui monte jusqu'à un sommet puis s'apaise. Le piano de Fujii est une présence mélancolique et lyrique tout au long, tandis que la trompette métallique de Pruvost, la percussion texturée d'Orins et les vocalisations saisissantes et chagrinantes de Tamura forment un arrière-plan en évolution lente. La lamentation laisse place à un trio de trompettes et de percussions énergique avant que le piano ne revienne et que la musique s'estompe.

Un monologue de percussion étendue, riche en textures et timbres intéressants, ouvre “Evolving”. Puis, avec Orins se concentrant sur la batterie et le niveau d'énergie augmentant régulièrement, Fujii le rejoint en jouant des figures tourbillonnantes sur les cordes du piano, et les dernières minutes éclatent en un piano grondant, des envolées de trompette et une percussion tumultueuse.

Découvrir l'album Unwritten sur Circum-Disc.