Muzzix

[M&A] Satoko Fujii Quartet + Centre aéré de Frédéric L'Homme

Hugo G — 2024-08-30T09:33:25Z

Cet événement est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 20 septembre au 28 octobre 2024.

Satoko Fujii Quartet

Virtuose de l'improvisation au piano, compositrice originale et chef d'orchestre qui dirige les meilleurs artistes, en concert et sur plus de 80 albums en tant que leader ou co-leader, la japonaise globe-trotteuse Satoko Fujii synthétise le jazz, le contemporain, l'avant-rock et la musique folklorique japonaise en une musique innovante instantanément reconnaissable comme étant la sienne.

Il y a plus de vingt ans, le Quartet Japan de Satoko Fujii a bouleversé le monde de la musique improvisée avec sa fusion tonitruante d'avant-rock et de free jazz sophistiqué. Aujourd'hui réuni à nouveau, le groupe fait exploser son énergie brute et incontrôlable au service des compositions mercurielles et imprévisibles de Satoko Fujii. Le feu lyrique du trompettiste Natsuki Tamura, la profondeur émotionnelle et la logique surréaliste des compositions du jeu de piano de Satoko Fujii, la propulsion rock and roll de la guitare basse de Hayakawa Takeharu et la puissance explosive du batteur Tatsuya Yoshida se fondent en des vagues surpuissantes de sons brûlants et d'énergie foudroyante.

Le Satoko Fujii Quartet a réalisé 5 albums inlcluant : Vulcan (Libra, 2001), Minerva (Libra, 2003) ; Zephyros (Polystar / Not Two, 2003), Angelona (Libra, 2005) ; Bacchus (MZCO, 2007).

Angelona de Satoko Fujii Quartet

Satoko Fujii (piano), Natsuki Tamura (trompette), Hayakawa Takeharu (basse), Tatsuya Yoshida (batterie)

Avec le soutien de l'Onda - Office national de diffusion artistique

Centre aéré de Frédéric L'Homme

Un batteur, une batterie, des micros, des impulsions électriques. Des solos amplifiés d'effets en quadriphonie qui utilisent comme matière première la texture sonore et les harmoniques de l'instrument acoustique, et finissent par créer au bout du tunnel d'envoûtants paysages rythmiques et soniques. Parfois même jusqu'à la mélodie.

Avec Centre Aéré, Frédéric L'Homme pousse l'instrument dans ses retranchements et fait de la batterie l'orchestre total d'une expérience sonore pour le public.
Au cœur même de ce projet musical se trouve l'adéquation entre un instrument acoustique et le système de diffusion accompagnant la retransmission du son au public.
Le travail autour des harmoniques de l'instrument se fait par l'utilisation de différents effets à travers la captation des éléments essentiels de la batterie, et la diffusion sur 4 enceintes placées aux 4 coins de l'espace de diffusion permet un jeu quadriphonique au sein duquel l'auditeur se meut librement, en immersion totale dans le champ sonore.

Ce projet mêle plusieurs influences dont la plus fondatrice est celle de Man Forever de Kid Millions, "La Pieuvre" pour les pièces expérimentales basées sur des concepts sonores et le sound painting, ou encore la pièce Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par le Grand Orchestre de Muzzix dont le batteur fait partie.

Frédéric L'Homme (batterie, dispositif quadriphonique)

Ce projet bénéficie de l'accompagnement de la malterie (Lille) sur la saison 2023-2024 dans le cadre du dispositif "Résidence Tremplin" soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Hauts-de-France.

Informations pratiques

Lieu : la malterie - 250 bis bd Victor Hugo à Lille (59) | M° Porte des Postes ou Wazemmes
Tarifs : 7€ tarif réduit* - 9€ tarif plein
Ouverture des portes : 19h | Début du concert : 19h30
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

La malterie est un lieu de cercle privé, une carte d'adhérent d'1€ est à acheter lors de la première venue. Valable une saison, elle donne accès aux concerts, rencontres, ateliers, performances, expos…
La malterie accepte les crédits-loisirs.

*Les tarifs réduits s'appliquent aux abonnés Muzzix, étudiants, retraités, intermittents,
demandeurs d'emploi et enfants entre 12 ans et 18 ans.

Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix

Pauline — 2024-02-08T15:58:05Z

Ingrid Laubrock : saxophoniste et compositrice incontournable de la scène jazz contemporaine

"Laubrock possède l'un des styles free-improv les plus séduisants et les plus originaux qui soient - rugueux, audacieux, courageusement lyrique - mais récemment, ses compositions et ses arrangements se sont révélés aussi captivants que ses solos." - Paul de Barros, DownBeat

Les mots de Franpi Barriaux (Citizen Jazz) illustrent parfaitement la trajectoire empruntée par Ingrid Laubrock ces dernières années : "Parmi les voix du jazz contemporain international, Ingrid Laubrock est certainement l'une des plus passionnantes. Installée à New York depuis de nombreuses années, la saxophoniste d'origine allemande a réussi à coaliser autour d'elle de nombreux musiciens, permettant à sa musique de grandir à pas de géant et de s'affiner au gré de nombreuses rencontres.". C'est d'ailleurs au fil de ses collaborations artistiques que l'on voit la musique d'Ingrid Laubrock devenir de plus en plus polymorphe et les étiquettes disparaître pour laisser la compositrice confectionner sa propre recette, puisant à la fois dans le jazz, les musiques improvisées et la musique contemporaine.

Une nouvelle collaboration avec le Grand Orchestre de Muzzix

Autant de sources d'inspirations qui résonnent tout particulièrement avec l'univers musical des musicien·ne·s du collectif Muzzix. Après avoir croisé la route d'Ingrid Laubrock à de nombreuses reprises ces dix dernières années, quoi de plus évident que d'inviter la saxophoniste à échanger en 2023 avec quelques musicien·ne·s du collectif pour entamer une nouvelle collaboration. L'entente est immédiate et la poursuite du travail collectif sonne comme un évidence : la compositrice, qui s'est déjà illustrée à de nombreuses reprises dans la composition pour orchestre - comme en 2018 avec la sortie de Contemporary Chaos Practices - composera pour 2025 une pièce pour le Grand Orchestre de Muzzix.

"En tant que chef d'orchestre, [...] Ingrid Laubrock, qui fait preuve d'une grande inventivité, dirige des projets qui défient les catégories, avec un penchant pour l'instrumentation non conventionnelle et les changements de style disparates." - Brad Cohan, JazzTimes

Une écriture collaborative entre Ingrid Laubrock et Muzzix

Si la pièce reste à écrire et qu'il est donc difficile aujourd'hui d'en dresser une description exacte, une chose est sûre : Ingrid Laubrock ne dérogera pas à son habitude en privilégiant avant tout l'expression individuelle de chaque musicien·ne. Elle cherchera dans cette pièce - que ce soit à travers une notation musicale traditionnelle, une conduction avec signes développées pour l'orchestre, des consignes verbales ou l'improvisation collective - à créer les contextes révélant la beauté et les forces propres à chaque artiste du Grand Orchestre, comme autant d'opportunités pour accueillir la musicalité de chacun·e.

Déployant tout au long de l'année 2024 une écriture qu'elle a souhaité la plus collaborative possible avec l'orchestre, à la manière d'un échange musical épistolaire entre les deux côtés de l'Atlantique, Ingrid Laubrock a présenté son travail aux côtés du Grand Orchestre de Muzzix en janvier 2025 au Vivat d'Armentières et au Théâtre d'Abbeville.

LUN19h - Centre aéré + Diaphane

Hugo G — 2024-01-18T13:55:31Z

Centre aéré

Avec ce solo, Frédéric L'Homme dépasse les limites sonores de la batterie : la sortant de son rôle d'accompagnement rythmique, il la pousse dans ses retranchements et crée de nouvelles textures sonores, voire mélodiques. Un dispositif électronique lui permet de travailler les sons de la batterie captées par des micros et de créer des harmoniques diffusées sur 4 enceintes réparties dans les coins de la salle. La batterie devient ainsi l'orchestre total d'une expérience sonore pour le public, invité à se mouvoir librement dans l'espace, en immersion dans le champ sonore.
Plus d'informations sur la page de Centre aéré.

Frédéric L'Homme (batterie, dispositif quadriphonique)

Ce projet bénéficie de l'accompagnement de la malterie (Lille) sur la saison 2023-2024 dans le cadre du dispositif "Résidence Tremplin" soutenu par la Direction des Affaires Régionales Hauts-de-France.

Diaphane

Dans une courte projection, le trio Diaphane présente la captation d'une performance réalisée en résidence à la Makina à Hellemmes. Le mouvement des images, des corps, des couleurs, de la matière mise en musique. Des mots, leur musicalité et des sons pris pendant la résidence pour une pièce sonore jouée en direct. Quelque part sur une bâche plastique entourée de rideaux noirs. Un étrange ciné-concert. La vidéo/la musique donne un autre corps à la peinture, au papier, à la mousse irisante.

Patrick Guionnet (corps et musique), Arnaud Doriah (corps et matière), Lionel Palun (vidéo et couleur)

LUN19h

Tous les lundis à 19h, les musicien.nes du collectif laissent libre cours à leur imagination pour proposer au public une expérience sonore aventureuse. Concerts, rencontres en grandes formations, expérimentations, répétitions publiques, projets éphémères, jam sessions… il y en a pour tous les goûts ! Le tarif évolue en fonction du format de la soirée.

Informations pratiques

Tarif : 7€ tarif plein - 5€ tarif réduit
La malterie : 250 bis bd Victor Hugo à Lille (59) | M° Porte des Postes ou Wazemmes
Ouverture des portes : 19h | Début du concert : 19h30
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

Centre aéré - Frédéric L'Homme

L'Homme

Pauline — 2023-03-01T16:06:23Z

Batteur de formation, Frédéric L'Homme commence la batterie à l'âge de 17 ans, d'abord en autodidacte puis très vite dans l'école régionale ADRIEM d'Adrien Zampieri. Il continue ensuite sa formation en classe de jazz au Conservatoire de Tourcoing où il se frotte à l'enseignement de professeurs qui lui permettent d'élargir significativement sa palette. C'est là qu'il découvrira la pratique de l'improvisation libre pour la première fois sous l'impulsion de Jérémie Ternoy.

Parallèlement, il officie dans des ensembles musicaux aux envergures très différentes et évoluant dans des registres très divers - du jazz au math-rock, de la pop à la musique improvisée : un jeu éclectique que l'on peut entendre dans les enregistrements de nombreuses formations lilloises et avec lesquelles il a donné de nombreux concerts.

Sa pratique de l'instrument déborde néanmoins la question stylistique en questionnant le fond et la forme musicale, pratique qu'il envisage comme quelque chose de profondément organique. C'est en ce sens qu'il développe pour 2023 son premier solo.

Les projets de Frédéric L'Homme en dehors du collectif :
– Monsieur Thibault
– DLGZ rock 5tet
– Pool Adjock avec David Bausseron et Gaëlle Debra
– Manic Maya
– Fluo Sauvage

Danses

Muzzix — 2022-07-10T20:21:42Z

- Discographie / Cruz, Otto, Lhomme

Hondendodendans

VincentT — 2021-09-07T13:35:00Z

- Discographie / Rubin, MORE SOMA, Lhomme

MORE SOMA

VincentT — 2021-02-23T11:54:26Z

Le trio MORE SOMA se compose d'un saxophone tour à tour alto ou baryton, d'une contrebasse et d'une batterie.
Le trio MORE SOMA compose la musique en temps réel.
Le trio MORE SOMA aime quand ça bastonne.
Le trio MORE SOMA façonne sa musique hachée menue.
Le trio MORE SOMA penche aussi parfois pour la poésie d'une mélodie étrange et pénétrante.
Le trio MORE SOMA ne joue sous la contrainte que pour mieux s'en détacher.
Le trio MORE SOMA joue avec les paradoxes.
Le trio MORE SOMA maquille ses erreurs.
Le trio MORE SOMA ne cherche pas midi à quatorze heures.

Avec le trio MORE SOMA, on improvise de la musique un peu comme on jouerait à cache cache.
On cherche à se retrouver en même temps qu'on s'éloigne dans un entrelacs de propositions hoquetantes.
Le tempo est toujours glissant, retors et l'harmonie surgit là où on l'attend plus.
Ce qu'il faut en retenir, c'est l'énergie avec laquelle chaque musicien tente de mener à bien sa mission. Alors on ouvre grand les écoutilles et on file droit devant.

OTTO

Jean — 2021-02-23T11:16:54Z

Le duo OTTO porté par Ivann Cruz et Frédéric L'Homme est l'appropriation moderne d'un répertoire du passé par la transposition des suites de Bach pour luth et violoncelle à la guitare électrique et à la batterie.

Les compositions du maître du baroque accompagnent depuis longtemps Ivann Cruz qui les a découvertes avec son apprentissage de la guitare classique. Après les avoir délaissées quelques années, c'est en relisant ces oeuvres qu'il a vu dans ces enchevêtrements de lignes mélodiques et ces incessants contrepoints rythmiques, une sorte de flux obsessionnel. Derrière ce langage musical identifiable, il y a quelque chose de l'ordre du mouvement perpétuel dans ces architectures sonores. Et c'est de cette sensation que lui est venue l'idée d'ajouter une voix rythmique qui pourrait créer une autre strate de mouvement, qui viendrait se frotter à ces polyphonies et évoquer cette idée de flux.

Le duo transpose donc cette écriture polyphonique dans un écrin pulsé, en souvenir de ces danses anciennes et populaires, tout en les confrontant à d'autres idiomes stylistiques plus contemporains.

Le travail d'Ivann Cruz et de Frédéric L'Homme s'inscrit aussi dans une notion de continuité avec les réinterprétations de la musique de J-S Bach. Ainsi, passé et présent se mêlent dans les enjeux du projet : à la fois revisiter et rester proche du texte original.

L'idée est de s'affranchir d'une approche savante d'interprétation pour s'inscrire plutôt dans une appropriation plus intuitive et libre de ces œuvres. La démarche consiste en des arrangements où priment un travail sur le son et un traitement rythmique du matériau musical initial accompagné d'une forme de distanciation.

Découvrez un extrait de l'album Danses sorti chez Circum Disc :

Danses by Otto

Radiolarians - Michael Pisaro-Liu [Création 2021]

Pauline — 2019-06-18T09:08:46Z

La pièce Radiolarians est le fruit d'une commande au compositeur américain Michael Pisaro-Liu du Grand Orchestre de Muzzix, formation à géométrie variable d'une trentaine de musiciens et musiciennes. La création a eu lieu en décembre 2021.

Une œuvre au procédé d'écriture original

Radiolarians est une transcription musicale de dessins de radiolaires réalisés par Ernst Haeckel dans son livre Die Radiolarien (1862). Fasciné par les formes de ces zooplanctons primitifs, Michael Pisaro-Liu a traduit sur partition 14 des représentations d'Haeckel : chacun devient une entité musicale indépendante constituée de plusieurs motifs rythmiques et mélodiques. Les choix de hauteurs, d'harmonies, de motifs mélodiques et de sons y sont déterminés par la forme du squelette des radiolaires.

Les radiolaires étant des organismes évoluant dans la mer primitive, le compositeur conçoit l'eau comme un motif musical central de l'œuvre. Des éléments bruitistes évoquent le milieu aquatique durant la totalité de la pièce, tandis que les radiolaires musicaux apparaissent et disparaissent, parfois seuls, parfois simultanément.

En 2021 : une expérience immersive avec un orchestre participatif

Radiolarians a été créée en 2021 au Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières, sous la forme d'un concert immersif pour le public. Celui-ci était invité à déambuler entre les différents rangs de l'orchestre, éclaté au sein de l'espace à la manière d'un radiolaire géant à 7 tentacules. La pièce prend ainsi tout son sens en mettant l'auditeur dans une situation d'écoute active, au cœur de cet environnement sonore aquatique.
Une vingtaine de musiciens amateurs du territoire ont participé en amont à des ateliers de pratique et des répétitions afin de rejoindre les rangs de l'orchestre pour la création du projet.

Michael Pisaro-Liu

Michael Pisaro-Liu est un compositeur et guitariste américain, membre du Wandelweiser Composers Ensemble, et fondateur et directeur de l'Experimental Music Workshop du California Institute of the Arts près de Los Angeles où il codirige le département de composition musicale.
Compositeur contemporain de renom, ses œuvres sont régulièrement jouées aux États-Unis et en Europe, dans des festivals de musique et dans de nombreuses salles de concerts. Il a lui-même interprété nombre de ses œuvres et celles de ses pairs comme Antoine Beuger, Kunsu Shim, Jürg Frey et Manfred Werder, ainsi que des œuvres issues de la tradition expérimentale, composées notamment par John Cage, Christian Wolff, James Tenney et George Brecht.

Autour du projet

L'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par Le Grand Orchestre de Muzzix est paru en 2022 sur le label New World Records, suite à un enregistrement effectué en juillet 2019 à La rose des vents en présence du compositeur.
Écouter l'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu sur Bandcamp.

Le Grand Orchestre de Muzzix

Clémence — 2015-05-04T08:19:05Z

En 2013, les musicien·ne·s du collectif ont officiellement inauguré le Grand Orchestre de Muzzix. Concentré sur la création musicale en grand ensemble, que ce soit à travers des formes d'improvisation ouverte ou structurée ou via le répertoire contemporain, c'est un orchestre à géométrie variable dont les effectifs peuvent atteindre jusqu'à une trentaine d'artistes et où tout ou presque est permis. L'orchestre invite ponctuellement des compositrices et compositeurs internationaux·ales avec lesquel·le·s il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui.

La direction artistique de l'orchestre est confiée à Christian Pruvost mais le projet est avant tout collectif, ce qui signifie que la direction musicale peut varier suivant les pièces jouées.

Projets et pièces abordées :
2025 - Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix - Création au Vivat d'Armentières (59) et au Théâtre d'Abbeville (80)
2023 - Désarchiver / Lieu, Arts & Action au LAAC à Dunkerque (59)
2021 - Radiolarians de Michael Pisaro-Liu au Vivat d'Armentières (59) - Version participative
2021 - Désarchiver/Travail aux Archives Nationales du Monde du Travail à Roubaix (59)
2021 - Le Cercle // Muzzix au Vivat d'Armentières
2019 - La Malterie à Lille (59) : Uplet (1/2) de Sébastien Beaumont, Professeur Yang-Yang de Claude Colpaert, Translations en sol mineur de Martin Granger, Reetoor de Christian Pruvost
2018 - La malterie à Lille (59) : Création de Haeckel's Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, composé spécialement pour le Grand Orchestre de Muzzix, et enregistrement de Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2017 - Rencontre avec James Saunders à la malterie à Lille (59) : Things to do, All voices are heard, laughter studes, Constant interchange of the most various kind
2017 - La malterie à Lille (59) : Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2016 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : In motion de Philip Glass avec l'ensemble Dedalus
2015 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de (et en présence de) Tom Johnson, XXX de Christian Pruvost, Fukushima de Satoko Fujii, une pièce spécialement écrite par Anthony Pateras, L'acheminement vers les voies tranquilles de Falter Bramnk.
2014 - Gare Saint Sauveur à Lille (59) : Fukushima de Satoko Fujii
2013 - Espace culture de Lille 1 à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de Tom Johnson, Les moutons de Panurge de Frederic Rzewski , 5 madrigaux de Moondog, lors d'une rencontre entre le Grand Orchestre de Muzzix et l'ensemble Dedalus.