Muzzix

VINYLAND ODYSSEE (2025)

VincentT — 2025-11-21T10:58:30Z

Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix

Pauline — 2024-02-08T15:58:05Z

Ingrid Laubrock : saxophoniste et compositrice incontournable de la scène jazz contemporaine

"Laubrock possède l'un des styles free-improv les plus séduisants et les plus originaux qui soient - rugueux, audacieux, courageusement lyrique - mais récemment, ses compositions et ses arrangements se sont révélés aussi captivants que ses solos." - Paul de Barros, DownBeat

Les mots de Franpi Barriaux (Citizen Jazz) illustrent parfaitement la trajectoire empruntée par Ingrid Laubrock ces dernières années : "Parmi les voix du jazz contemporain international, Ingrid Laubrock est certainement l'une des plus passionnantes. Installée à New York depuis de nombreuses années, la saxophoniste d'origine allemande a réussi à coaliser autour d'elle de nombreux musiciens, permettant à sa musique de grandir à pas de géant et de s'affiner au gré de nombreuses rencontres.". C'est d'ailleurs au fil de ses collaborations artistiques que l'on voit la musique d'Ingrid Laubrock devenir de plus en plus polymorphe et les étiquettes disparaître pour laisser la compositrice confectionner sa propre recette, puisant à la fois dans le jazz, les musiques improvisées et la musique contemporaine.

Une nouvelle collaboration avec le Grand Orchestre de Muzzix

Autant de sources d'inspirations qui résonnent tout particulièrement avec l'univers musical des musicien·ne·s du collectif Muzzix. Après avoir croisé la route d'Ingrid Laubrock à de nombreuses reprises ces dix dernières années, quoi de plus évident que d'inviter la saxophoniste à échanger en 2023 avec quelques musicien·ne·s du collectif pour entamer une nouvelle collaboration. L'entente est immédiate et la poursuite du travail collectif sonne comme un évidence : la compositrice, qui s'est déjà illustrée à de nombreuses reprises dans la composition pour orchestre - comme en 2018 avec la sortie de Contemporary Chaos Practices - composera pour 2025 une pièce pour le Grand Orchestre de Muzzix.

"En tant que chef d'orchestre, [...] Ingrid Laubrock, qui fait preuve d'une grande inventivité, dirige des projets qui défient les catégories, avec un penchant pour l'instrumentation non conventionnelle et les changements de style disparates." - Brad Cohan, JazzTimes

Une écriture collaborative entre Ingrid Laubrock et Muzzix

Si la pièce reste à écrire et qu'il est donc difficile aujourd'hui d'en dresser une description exacte, une chose est sûre : Ingrid Laubrock ne dérogera pas à son habitude en privilégiant avant tout l'expression individuelle de chaque musicien·ne. Elle cherchera dans cette pièce - que ce soit à travers une notation musicale traditionnelle, une conduction avec signes développées pour l'orchestre, des consignes verbales ou l'improvisation collective - à créer les contextes révélant la beauté et les forces propres à chaque artiste du Grand Orchestre, comme autant d'opportunités pour accueillir la musicalité de chacun·e.

Déployant tout au long de l'année 2024 une écriture qu'elle a souhaité la plus collaborative possible avec l'orchestre, à la manière d'un échange musical épistolaire entre les deux côtés de l'Atlantique, Ingrid Laubrock a présenté son travail aux côtés du Grand Orchestre de Muzzix en janvier 2025 au Vivat d'Armentières et au Théâtre d'Abbeville.

LUN19h - Les Yeux de Lori Kühler n°11

VincentT — 2023-10-17T10:08:00Z

Les Yeux de Lori Kühler n°11

Onzième numéro : Simec à venir
Les yeux de Lori Kuhler est une série consacrée au cinéma pour l'oreille. Ce numéro est consacré à la Semaine Internationale de la Musique Électroacoustique et de la Créativité qui, du 20 au 25 novembre, se tient à Amiens, Tourcoing et Lille où Muzzix l'accueillera à l'Univers le 23/11.

Au programme : des pièces de Falter Bramnk, Marjorie Van Halteren, Rosa Parlato, André Dion, Xuân Mai Dang, Alain Savouret, David Bausseron, Patrick Guionnet, et d'autres...

Les LUN19h

Cartes blanches laissées aux musiciens et musiciennes du collectif, les LUN19h prennent la forme de laboratoires, expérimentations, répétitions publiques et autres surprises. Ils sont l'occasion pour les musiciens de laisser libre court à leur imagination, de proposer des projets sans lendemain ou au contraire de tester de nouveaux objets artistiques face à une audience. Ces rendez-vous sont l'occasion de découvrir d'autres projets et univers que ceux habituellement portés par le collectif, en profitant d'une soirée musicale à petit prix !

Informations pratiques

Tarif unique : 3€
La malterie : 250 bis bd Victor Hugo à Lille (59) | M° Porte des Postes ou Wazemmes
Ouverture des portes : 19h | Début du concert : 19h30
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

La malterie est un lieu de cercle privé, une carte d'adhérent d'1€ est à acheter lors de la première venue. Valable une saison, elle donne accès aux concerts, rencontres, ateliers, performances, expos…
La malterie accepte les crédits-loisirs.

Les yeux de Lori Kuhler

©SIMEC

Dang

VincentT — 2022-11-02T10:31:24Z

Xuân Mai DANG-LOMBARDI a essuyé les bancs du conservatoire (C.R.R. de LILLE) en classes C.H.A.M. (musique/études) depuis sa plus tendre enfance. Ayant eu une solide formation classique en piano et en flûte à bec baroque, elle est aussi titulaire du D.U.M.I (Diplôme Universitaire des Musiciens Intervenants).

En 2007 sa rencontre avec le compositeur Alain SAVOURET alors professeur et créateur de la classe d'improvisation libre au C.N.S.M.D.P. a été fondamentale dans son travail de composition, d'inventions et de "phonoculture". Elle n'a conservé du conservatoire que la boite en fer dur dans laquelle elle se sentait à l'étroit, pour la déformer, l'ouvrir, s'en échapper. Il ne reste aujourd'hui dans son artisanat musical, que la substantifique moelle de la matière première sonore. En 2008 elle collabore de ce fait naturellement avec Alain SAVOURET pour une commande de l'État et de l'I.M.E.B. (Vie-Vent ; fable haut parlante, première création en 2009 au Festival Synthèse), puis sur de nombreux projets communs jusqu'à aujourd'hui.

Après avoir découpé des kilomètres de bandes magnétiques pour la radio (les Audioblogues, Arte Radio, Radio Libertaire...) puis composé quelques génériques, Xuân Mai a été compositrice de musique électroacoustique au sein d'ART ZOYD studios en collaboration avec Gérard Hourbette et André Serre-Millan (Hôtel Electrique, Voyage dans la Lune, 44 1/2…), puis a monté des installations sonores avec la plasticienne Charlotte LANSELLE et le sculpteur Alessio ORU. La transversalité des arts étant au cœur de ses projets, elle a aussi participé à de nombreuses résidences de création avec marionnettistes, circassiens, comédiens et danseurs (Collectif 23h50, Cirque du Bout du Monde, Compagnie ActArts...).

En tant que vocaliste elle a fait partie du Phil Minton's Feral Choir puis de l'Ensemble Vocal Féminin VOYelles dirigé par Adélaïde STROESSER où elle rencontre Meredith MONK. Chaque année elle est invitée comme choriste dans les concerts baroques "Grands formats" (association Un Autre Souffle) au cours desquels elle rencontre des chefs passionnés de musique ancienne (Nicolas BUCHER, Freddy EICHELBERGER, Blaise PLUMETTAZ...).

En tant que musicienne hybride et expérimentale (voix, objets, instruments traditionnels, électronique), elle a travaillé avec Claude COLPAERT et Frédéric LOISEL (Trio Tzara), Michael PISARO-LIU (Radiolarians), Christian PRUVOST (Flumunda), Ingrid LAUBROCK, le collectif l'ARFI, Jean-Philippe HARCHIN, Tayeb BENAMARA, Raphaëlle PROST, Alaric CHAGNARD... Actuellement elle est active dans le collectif Muzzix, la compagnie ActArts et la compagnie Théâtre dans les Nuages.

L'omniprésence du théâtre musical dans ses inventions lui vient de sa pratique avec le Kabuki qui englobe le chant (歌 ka), la danse (舞 bu) et l'habileté technique (伎 ki). « Chacune de mes improvisations s'inspirent du contexte dans lequel je suis amenée à jouer ». Ses inventions sont topiques et se bâtissent dans l'espace avec une rigueur architecturale et la sensibilité du clown triste. Elle continue de creuser le silence et le mime pour peut être passer un jour le mur du son !

Radiolarians de Michael Pisaro-Liu

VincentT — 2022-05-17T12:24:00Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Cruz, Rubin, Morel, Miossec, Hackett, Colpaert, Abdou, Carpentier, Rousseau, Lenglet, Granger, Orins , Mahieux, Hache, Beaumont, Debaets, Guionnet, Dang, Grand orchestre de Muzzix, Loisel, Radiolarians, Parlato, Pruvost, Godeau, Dang

Flumunda - Christian Pruvost [Création 2022]

Pauline — 2021-05-12T12:37:49Z

En immersion régulière au Vivat les saisons 2020-21 et 2021-22 en tant que compositeur associé, le trompettiste Christian Pruvost n'a cessé de parcourir le territoire et d'y enregistrer les sons qui l'entourent. Ils l'ont inspiré pour écrire Flumunda, pièce commandée par Le Vivat et composée pour un ensemble de huit musicien·ne·s et bande.

La rivière qui dessine son lit est multiple, elle s'entremêle à d'autres cours d'eau, traversée par des courants s'affrontant pour ensuite se rejoindre ; parfois calme, parfois tumultueuse, tantôt sauvage, tantôt canalisée, elle suit son cours.

Flumunda, c'est cette rivière, l'onde du fleuve, la Lys.

Une ode à la nature exposée en 8 tableaux aux atmosphères variées, oscillant entre moments contemplatifs, phénomènes psychoacoustiques dûs à la microtonalité et textes poétiques portés par des musiques entêtantes minimales et tribales. Pour les relier, Christian Pruvost utilise une bande électroacoustique issue de phonographies qui traverse l'œuvre et évoque des paysages sonores, englobant le public pour le plonger dans les sons de la rivière et les éléments plus ou moins naturels qui l'entourent. Des textes de Thomas Suel viennent nourrir la pièce et installer un rapport intime aux rivières, notre rapport à elles et plus largement une réflexion sur notre lien à la nature. Ponctué de témoignages de travailleurs œuvrant autour de la Lys ou encore d'extraits de reportages, l'œuvre aborde des thématiques comme la pollution de l'eau ou la nature qui reprend ses droits, qui viennent tisser des liens avec la musique et nourrir l'imaginaire du public.

Flumunda

Radiolarians - Michael Pisaro-Liu [Création 2021]

Pauline — 2019-06-18T09:08:46Z

La pièce Radiolarians est le fruit d'une commande au compositeur américain Michael Pisaro-Liu du Grand Orchestre de Muzzix, formation à géométrie variable d'une trentaine de musiciens et musiciennes. La création a eu lieu en décembre 2021.

Une œuvre au procédé d'écriture original

Radiolarians est une transcription musicale de dessins de radiolaires réalisés par Ernst Haeckel dans son livre Die Radiolarien (1862). Fasciné par les formes de ces zooplanctons primitifs, Michael Pisaro-Liu a traduit sur partition 14 des représentations d'Haeckel : chacun devient une entité musicale indépendante constituée de plusieurs motifs rythmiques et mélodiques. Les choix de hauteurs, d'harmonies, de motifs mélodiques et de sons y sont déterminés par la forme du squelette des radiolaires.

Les radiolaires étant des organismes évoluant dans la mer primitive, le compositeur conçoit l'eau comme un motif musical central de l'œuvre. Des éléments bruitistes évoquent le milieu aquatique durant la totalité de la pièce, tandis que les radiolaires musicaux apparaissent et disparaissent, parfois seuls, parfois simultanément.

En 2021 : une expérience immersive avec un orchestre participatif

Radiolarians a été créée en 2021 au Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières, sous la forme d'un concert immersif pour le public. Celui-ci était invité à déambuler entre les différents rangs de l'orchestre, éclaté au sein de l'espace à la manière d'un radiolaire géant à 7 tentacules. La pièce prend ainsi tout son sens en mettant l'auditeur dans une situation d'écoute active, au cœur de cet environnement sonore aquatique.
Une vingtaine de musiciens amateurs du territoire ont participé en amont à des ateliers de pratique et des répétitions afin de rejoindre les rangs de l'orchestre pour la création du projet.

Michael Pisaro-Liu

Michael Pisaro-Liu est un compositeur et guitariste américain, membre du Wandelweiser Composers Ensemble, et fondateur et directeur de l'Experimental Music Workshop du California Institute of the Arts près de Los Angeles où il codirige le département de composition musicale.
Compositeur contemporain de renom, ses œuvres sont régulièrement jouées aux États-Unis et en Europe, dans des festivals de musique et dans de nombreuses salles de concerts. Il a lui-même interprété nombre de ses œuvres et celles de ses pairs comme Antoine Beuger, Kunsu Shim, Jürg Frey et Manfred Werder, ainsi que des œuvres issues de la tradition expérimentale, composées notamment par John Cage, Christian Wolff, James Tenney et George Brecht.

Autour du projet

L'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par Le Grand Orchestre de Muzzix est paru en 2022 sur le label New World Records, suite à un enregistrement effectué en juillet 2019 à La rose des vents en présence du compositeur.
Écouter l'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu sur Bandcamp.

Le Grand Orchestre de Muzzix

Clémence — 2015-05-04T08:19:05Z

En 2013, les musicien·ne·s du collectif ont officiellement inauguré le Grand Orchestre de Muzzix. Concentré sur la création musicale en grand ensemble, que ce soit à travers des formes d'improvisation ouverte ou structurée ou via le répertoire contemporain, c'est un orchestre à géométrie variable dont les effectifs peuvent atteindre jusqu'à une trentaine d'artistes et où tout ou presque est permis. L'orchestre invite ponctuellement des compositrices et compositeurs internationaux·ales avec lesquel·le·s il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui.

La direction artistique de l'orchestre est confiée à Christian Pruvost mais le projet est avant tout collectif, ce qui signifie que la direction musicale peut varier suivant les pièces jouées.

Projets et pièces abordées :
2025 - Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix - Création au Vivat d'Armentières (59) et au Théâtre d'Abbeville (80)
2023 - Désarchiver / Lieu, Arts & Action au LAAC à Dunkerque (59)
2021 - Radiolarians de Michael Pisaro-Liu au Vivat d'Armentières (59) - Version participative
2021 - Désarchiver/Travail aux Archives Nationales du Monde du Travail à Roubaix (59)
2021 - Le Cercle // Muzzix au Vivat d'Armentières
2019 - La Malterie à Lille (59) : Uplet (1/2) de Sébastien Beaumont, Professeur Yang-Yang de Claude Colpaert, Translations en sol mineur de Martin Granger, Reetoor de Christian Pruvost
2018 - La malterie à Lille (59) : Création de Haeckel's Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, composé spécialement pour le Grand Orchestre de Muzzix, et enregistrement de Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2017 - Rencontre avec James Saunders à la malterie à Lille (59) : Things to do, All voices are heard, laughter studes, Constant interchange of the most various kind
2017 - La malterie à Lille (59) : Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2016 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : In motion de Philip Glass avec l'ensemble Dedalus
2015 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de (et en présence de) Tom Johnson, XXX de Christian Pruvost, Fukushima de Satoko Fujii, une pièce spécialement écrite par Anthony Pateras, L'acheminement vers les voies tranquilles de Falter Bramnk.
2014 - Gare Saint Sauveur à Lille (59) : Fukushima de Satoko Fujii
2013 - Espace culture de Lille 1 à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de Tom Johnson, Les moutons de Panurge de Frederic Rzewski , 5 madrigaux de Moondog, lors d'une rencontre entre le Grand Orchestre de Muzzix et l'ensemble Dedalus.