Muzzix

Are We Here ?

VincentT — 2026-04-22T14:26:22Z

Are We Here ?, une pièce de Marjorie Van Halteren, composée pour et en collaboration avec le pianiste Barbara Dang.

La pièce est conçue autour de field recordings réalisés pendant une residence artistique sur les P&O Ferries, de Calais vers Douvres, aller-retour.
Barbara Dang joue du piano préparé, et manipule des objets avec les gestes corporels.
Marjorie Van Halteren manipule les field recordings et improvise avec la voix et l'électronique.

La pièce est un exemple de semi-improvisation conçue avec une partition graphique et dure 30-35 minutes.

Marjorie Van Halteren

VincentT — 2025-04-02T07:13:53Z

Née à Detroit (USA) et formée dans le théâtre, Marjorie Van Halteren a mené une carrière radiophonique primée à New York comme metteuse en scène de fictions et radio art à WNYC Radio, et aussi comme indépendante. Elle est aujourd'hui installée en France.

Avec la radio et la théâtre comme points de départs, elle a évolué de plus en plus vers la fusion totale entre les mots et le son pur. Amatrice de la performance directe et de l'écoute immersive de la musique improvisée, Marjorie Van Halteren est une poète électroacoustique qui crée, en collaboration avec la danse, la scène, les vidéos, les musiciens et musiciennes de tout domaines, ainsi que pour elle-même en solo.

WDR Cologne, BBC Radio 3 et 4, artconnexion Lille et Radiophrenia Glasgow sont parmi les piliers de ses oeuvres en Europe.

On la retrouve au sein de Muzzix dans le duo Something North avec Sébastien Beaumont, Stories No One Wants Me to Tell avec Philippe Lenglet et Christian Vasseur, et au sein du Grand Orchestre de Muzzix, notamment dans la pièce Radiolarians de Michael Pisaro-Liu.

Découvrez-en plus sur son site web et son Bandcamp.

Restitution - La Fabrique à Musique de Marjorie Van Halteren + Marjorie Van Halteren / David Bausseron

Pauline — 2024-04-08T12:39:03Z

Au cours de cinq interventions avec la classe d'option musique du lycée Paul Hazard d'Armentières entre janvier et avril 2024, la compositrice Marjorie Van Halteren a composé la pièce "Recette". Pensée avec les lycéens et leur professeur Pierrick Meunier, cette création originale inspirée par l'esthétique musicale de la compositrice se décompose en une bande sonore enregistrée et une performance en direct. La bande sonore se base sur la transformation électronique des voix des lycéens en conversation avec des logiciels de production musicale (les outils MIDI et le programme Ableton 12). Accompagnés par cet enregistrement, les lycéens chanteront et joueront des instruments insolites en direct en semi-improvisation. Cette pièce sera interprétée au public le 11 avril 2024 à la malterie.

La performance sera suivie par une petite pièce interprétée par Marjorie Van Halteren et David Bausseron, et ensuite une discussion sera ouverte entre les élèves, leur professeur, la compositrice et le public.

Ces interventions ont lieu dans le cadre du dispositif Les Fabriques à Musique de la SACEM.

Informations pratiques

Tarif : gratuit
La malterie : 250 bis bd Victor Hugo à Lille (59) | M° Porte des Postes ou Wazemmes
Ouverture des portes : 19h | Début du concert : 19h30
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

En 2024, le projet des "Fabriques à Musique" de la Sacem, porté par Marjorie Van Halteren, bénéficie du soutien de la Maison de la Musique Contemporaine.

Performances poético-musicales

Hugo G — 2024-02-21T09:38:13Z

Dans le cadre du mois des poètes initié par le Théâtre de Marionnettes de Ronchin, retrouvez des musicien·ne·s du collectif pour des performances poético-musicales le dimanche 31 mars 2024 de 17h à 19h30. À partir de 19h45 et jusque 21h, place à une jam session.

Performances poético-musicales :
– Philippe Louguet (voix), Noël La Placa (guitare et basse), Hugo Tailhardat (synthétiseurs et percussions électroniques)
– Marjorie Van Halteren (voix-synthétiseur), Philippe Lenglet (guitares préparées), Hugo Tailhardat (percussions acoustiques et batterie)
– Jean-Luc Geluc (voix et petits synthétiseurs), Eric Mimosa (saxophone et guitare)
– Alexis Trousset (voix, synthétiseur, percussions).

Informations pratiques :

Tarif : 6€ - Entrée possible tout au long de la soirée.

Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix

Pauline — 2024-02-08T15:58:05Z

Ingrid Laubrock : saxophoniste et compositrice incontournable de la scène jazz contemporaine

"Laubrock possède l'un des styles free-improv les plus séduisants et les plus originaux qui soient - rugueux, audacieux, courageusement lyrique - mais récemment, ses compositions et ses arrangements se sont révélés aussi captivants que ses solos." - Paul de Barros, DownBeat

Les mots de Franpi Barriaux (Citizen Jazz) illustrent parfaitement la trajectoire empruntée par Ingrid Laubrock ces dernières années : "Parmi les voix du jazz contemporain international, Ingrid Laubrock est certainement l'une des plus passionnantes. Installée à New York depuis de nombreuses années, la saxophoniste d'origine allemande a réussi à coaliser autour d'elle de nombreux musiciens, permettant à sa musique de grandir à pas de géant et de s'affiner au gré de nombreuses rencontres.". C'est d'ailleurs au fil de ses collaborations artistiques que l'on voit la musique d'Ingrid Laubrock devenir de plus en plus polymorphe et les étiquettes disparaître pour laisser la compositrice confectionner sa propre recette, puisant à la fois dans le jazz, les musiques improvisées et la musique contemporaine.

Une nouvelle collaboration avec le Grand Orchestre de Muzzix

Autant de sources d'inspirations qui résonnent tout particulièrement avec l'univers musical des musicien·ne·s du collectif Muzzix. Après avoir croisé la route d'Ingrid Laubrock à de nombreuses reprises ces dix dernières années, quoi de plus évident que d'inviter la saxophoniste à échanger en 2023 avec quelques musicien·ne·s du collectif pour entamer une nouvelle collaboration. L'entente est immédiate et la poursuite du travail collectif sonne comme un évidence : la compositrice, qui s'est déjà illustrée à de nombreuses reprises dans la composition pour orchestre - comme en 2018 avec la sortie de Contemporary Chaos Practices - composera pour 2025 une pièce pour le Grand Orchestre de Muzzix.

"En tant que chef d'orchestre, [...] Ingrid Laubrock, qui fait preuve d'une grande inventivité, dirige des projets qui défient les catégories, avec un penchant pour l'instrumentation non conventionnelle et les changements de style disparates." - Brad Cohan, JazzTimes

Une écriture collaborative entre Ingrid Laubrock et Muzzix

Si la pièce reste à écrire et qu'il est donc difficile aujourd'hui d'en dresser une description exacte, une chose est sûre : Ingrid Laubrock ne dérogera pas à son habitude en privilégiant avant tout l'expression individuelle de chaque musicien·ne. Elle cherchera dans cette pièce - que ce soit à travers une notation musicale traditionnelle, une conduction avec signes développées pour l'orchestre, des consignes verbales ou l'improvisation collective - à créer les contextes révélant la beauté et les forces propres à chaque artiste du Grand Orchestre, comme autant d'opportunités pour accueillir la musicalité de chacun·e.

Déployant tout au long de l'année 2024 une écriture qu'elle a souhaité la plus collaborative possible avec l'orchestre, à la manière d'un échange musical épistolaire entre les deux côtés de l'Atlantique, Ingrid Laubrock a présenté son travail aux côtés du Grand Orchestre de Muzzix en janvier 2025 au Vivat d'Armentières et au Théâtre d'Abbeville.

Olivier's Birds

VincentT — 2023-08-24T12:48:10Z

Olivier's Birds est un projet instrumental en trio qui rend hommage à Olivier Messiaen, compositeur français qui a centré une partie de son œuvre et de sa recherche musicale autour des chants des oiseaux. La musique du trio mêlera des prises de son d'oiseaux de la Région Hauts-de-France, des fields recordings et des compositions structurées et instantanées à la flûte traversière, au piano et à la voix. Olivier Messiaen est connu pour avoir composé et joué l'œuvre Quatuor pour la fin du Temps lors de sa détention en 1940 dans un camp de prisonniers en Allemagne. Le 3e mouvement de cette œuvre en huit parties s'intitule "Abîme des Oiseaux". En 1953, le compositeur honore une commande du Dr Heinrich Strobel (critique et musicologue allemand) en écrivant "Réveil des Oiseaux", sa première grande partition d'orchestre entièrement consacrée aux oiseaux.

Atelier

Après leur concert, les musiciens peuvent proposer un atelier de sensibilisation aux sons du parc et aux chants d'oiseaux : moments d'écoute et de jeux de création sonore collective.
Le compositeur et musicien Olivier Messiaen disait : "L'abîme, c'est le Temps, avec ses tristesses, ses lassitudes. Les oiseaux, c'est le contraire du Temps : c'est notre désir de lumière, d'étoiles, d'arc en ciel et de jubilantes vocalises !"

Van Halteren

VincentT — 2022-11-02T10:30:28Z

Née à Detroit (USA) et formée dans le théâtre, Marjorie Van Halteren a mené une carrière radiophonique primée à New York comme metteuse en scène de fictions et radio art à WNYC Radio, et aussi comme indépendante. Elle est aujourd'hui installée en France.

WDR Cologne, BBC Radio 3 et 4, artconnexion Lille et Radiophrenia Glasgow sont parmi les piliers de ses oeuvres en Europe.

On la retrouve au sein de Muzzix dans le duo Something North avec Sébastien Beaumont, Stories No One Wants Me to Tell avec Philippe Lenglet et Christian Vasseur, et au sein du Grand Orchestre de Muzzix, notamment dans la pièce Radiolarians de Michael Pisaro-Liu.

Découvrez-en plus sur son site web et son Bandcamp.

Something North

VincentT — 2022-01-27T11:16:13Z

Mêlant poésie et musique avec une touche d'humour, découvrez Something North, l'association inédite de Sébastien Beaumont et Marjorie Van Halteren.

Originaire de Détroit, Marjorie Van Halteren est une artiste sonore et compositrice américaine, désormais installée à Lille. Elle a débuté sa carrière en étant comédienne de stand-up dans les années 70, en poursuivant avec la mise en scène et l'interprétation de pièces de théâtre radiophoniques avec des compagnies New-Yorkaises dans les années 80.
Après avoir étudié la dramaturgie à la New-York University, elle découvre l'art sonore avec des artistes comme John Cage, Klaus Schoening, ou Luc et Brunhild Ferrari.
Elle anime et produit depuis 2014 un podcast intitulé Electroacoustical Poetical Society disponible en ligne.

La démarche musicale de Sébastien Beaumont est animée par une recherche de lien entre une perception du réel et une production sonore. Un bestiaire, l'étude d'un mythe, une collaboration avec une photographe sur la mémoire maritime, une pièce pour choeur multilingue ou un réquisitoire sur la séparation amoureuse sont autant de formes que revêt son travail, témoignant de la perméabilité constante de sa musique aux mouvements intérieurs et extérieurs.

Sébastien Beaumont (guitare, voix), Marjorie Van Halteren (voix, effets sonores)

Radiolarians - Michael Pisaro-Liu [Création 2021]

Pauline — 2019-06-18T09:08:46Z

La pièce Radiolarians est le fruit d'une commande au compositeur américain Michael Pisaro-Liu du Grand Orchestre de Muzzix, formation à géométrie variable d'une trentaine de musiciens et musiciennes. La création a eu lieu en décembre 2021.

Une œuvre au procédé d'écriture original

Radiolarians est une transcription musicale de dessins de radiolaires réalisés par Ernst Haeckel dans son livre Die Radiolarien (1862). Fasciné par les formes de ces zooplanctons primitifs, Michael Pisaro-Liu a traduit sur partition 14 des représentations d'Haeckel : chacun devient une entité musicale indépendante constituée de plusieurs motifs rythmiques et mélodiques. Les choix de hauteurs, d'harmonies, de motifs mélodiques et de sons y sont déterminés par la forme du squelette des radiolaires.

Les radiolaires étant des organismes évoluant dans la mer primitive, le compositeur conçoit l'eau comme un motif musical central de l'œuvre. Des éléments bruitistes évoquent le milieu aquatique durant la totalité de la pièce, tandis que les radiolaires musicaux apparaissent et disparaissent, parfois seuls, parfois simultanément.

En 2021 : une expérience immersive avec un orchestre participatif

Radiolarians a été créée en 2021 au Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières, sous la forme d'un concert immersif pour le public. Celui-ci était invité à déambuler entre les différents rangs de l'orchestre, éclaté au sein de l'espace à la manière d'un radiolaire géant à 7 tentacules. La pièce prend ainsi tout son sens en mettant l'auditeur dans une situation d'écoute active, au cœur de cet environnement sonore aquatique.
Une vingtaine de musiciens amateurs du territoire ont participé en amont à des ateliers de pratique et des répétitions afin de rejoindre les rangs de l'orchestre pour la création du projet.

Michael Pisaro-Liu

Michael Pisaro-Liu est un compositeur et guitariste américain, membre du Wandelweiser Composers Ensemble, et fondateur et directeur de l'Experimental Music Workshop du California Institute of the Arts près de Los Angeles où il codirige le département de composition musicale.
Compositeur contemporain de renom, ses œuvres sont régulièrement jouées aux États-Unis et en Europe, dans des festivals de musique et dans de nombreuses salles de concerts. Il a lui-même interprété nombre de ses œuvres et celles de ses pairs comme Antoine Beuger, Kunsu Shim, Jürg Frey et Manfred Werder, ainsi que des œuvres issues de la tradition expérimentale, composées notamment par John Cage, Christian Wolff, James Tenney et George Brecht.

Autour du projet

L'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par Le Grand Orchestre de Muzzix est paru en 2022 sur le label New World Records, suite à un enregistrement effectué en juillet 2019 à La rose des vents en présence du compositeur.
Écouter l'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu sur Bandcamp.

Le Grand Orchestre de Muzzix

Clémence — 2015-05-04T08:19:05Z

En 2013, les musicien·ne·s du collectif ont officiellement inauguré le Grand Orchestre de Muzzix. Concentré sur la création musicale en grand ensemble, que ce soit à travers des formes d'improvisation ouverte ou structurée ou via le répertoire contemporain, c'est un orchestre à géométrie variable dont les effectifs peuvent atteindre jusqu'à une trentaine d'artistes et où tout ou presque est permis. L'orchestre invite ponctuellement des compositrices et compositeurs internationaux·ales avec lesquel·le·s il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui.

La direction artistique de l'orchestre est confiée à Christian Pruvost mais le projet est avant tout collectif, ce qui signifie que la direction musicale peut varier suivant les pièces jouées.

Projets et pièces abordées :
2025 - Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix - Création au Vivat d'Armentières (59) et au Théâtre d'Abbeville (80)
2023 - Désarchiver / Lieu, Arts & Action au LAAC à Dunkerque (59)
2021 - Radiolarians de Michael Pisaro-Liu au Vivat d'Armentières (59) - Version participative
2021 - Désarchiver/Travail aux Archives Nationales du Monde du Travail à Roubaix (59)
2021 - Le Cercle // Muzzix au Vivat d'Armentières
2019 - La Malterie à Lille (59) : Uplet (1/2) de Sébastien Beaumont, Professeur Yang-Yang de Claude Colpaert, Translations en sol mineur de Martin Granger, Reetoor de Christian Pruvost
2018 - La malterie à Lille (59) : Création de Haeckel's Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, composé spécialement pour le Grand Orchestre de Muzzix, et enregistrement de Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2017 - Rencontre avec James Saunders à la malterie à Lille (59) : Things to do, All voices are heard, laughter studes, Constant interchange of the most various kind
2017 - La malterie à Lille (59) : Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2016 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : In motion de Philip Glass avec l'ensemble Dedalus
2015 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de (et en présence de) Tom Johnson, XXX de Christian Pruvost, Fukushima de Satoko Fujii, une pièce spécialement écrite par Anthony Pateras, L'acheminement vers les voies tranquilles de Falter Bramnk.
2014 - Gare Saint Sauveur à Lille (59) : Fukushima de Satoko Fujii
2013 - Espace culture de Lille 1 à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de Tom Johnson, Les moutons de Panurge de Frederic Rzewski , 5 madrigaux de Moondog, lors d'une rencontre entre le Grand Orchestre de Muzzix et l'ensemble Dedalus.