Muzzix

Film

VincentT — 2026-02-03T08:40:53Z

Ce court-métrage muet d'une vingtaine de minutes montre le parcours d'un homme qui terrifie tout le monde sur son passage, hommes, femmes, animaux, etc. On le voit longer un mur, évitant tous les regards, puis monter dans une pièce où il s'enferme. Il en fait sortir le chaton et les deux petits chiens qui s'y trouvent, recouvre la cage d'un perroquet, le bocal d'un poisson, un miroir, puis déchire un portrait cloué au mur, pour enfin aller s'asseoir dans une chaise à bascule. Il sort d'une enveloppe quelques photos de famille, qu'il finit par déchirer à leur tour. Quand enfin il semble avoir annulé tout regard sur lui, il s'assoupit paisiblement dans la chaise. Mais il se réveille en se retrouvant face à son double qui le regarde droit dans les yeux. On découvre alors le visage du personnage : un borgne.

États-Unis - 1965 - 24 min - Noir et blanc
Avec Buster Keaton, Nell Harrison, James Karen
Réalisation : Alan Schneider, Scénario : Samuel Beckett

Le duo Eric Navet (percussions, vibraphone) et Stefan Orins (piano) célèbre ses 25 ans d'expérience dans l'univers des ciné-concerts. Leur créativité et leur sens de l'innovation ont permis de mettre en valeurs plus d'une vingtaime de chefs d'œuvres du cinéma muet.

Le dernier round

VincentT — 2024-10-23T12:27:29Z

Pour séduire une jeune fille, le milliardaire Alfred Butler prétend être un célèbre boxeur.
États-Unis - 1926 - 72 min - Visa n° 24031
Avec Buster Keaton, Sally O'Neil, Walter James, Bud Fine, Francis McDonald, Mary O'Brien, Tom Wilson, Snitz Edwards
Distribution : Splendor Films

À partir de 5 ans

Stefan Orins (piano) et Eric Navet (vibraphone, batterie)
Le duo Eric Navet (percussions, vibraphone) et Stefan Orins (piano) célèbre ses 25 ans d'expérience dans l'univers des ciné-concerts. Leur créativité et leur sens de l'innovation ont permis de mettre en valeurs plus d'une vingtaime de chefs d'œuvres du cinéma muet.
Pour « Le dernier round », les musiciens suivent « à la note » les péripéties de Buster Keaton, souhaitant toujours et davantage faire parler les images du film. L'alliance des percussions et du piano nous montre une nouvelle fois, toutes les possibilités mélodiques et rythmiques permettant de valoriser les expressions et situations les plus burlesques.

Gosses de Tokyo

Pauline — 2021-07-12T12:10:34Z

Gosses de Tokyo est le 24e film de Yasujirō Ozu et son dernier film muet. C'est une comédie à l'humour amer qui met en scène les relations conflictuelles entre un père et ses deux fils. À travers la malice de la mise en scène, qui capte avec un naturel déconcertant mimiques, rancœurs et petits plaisirs des deux enfants, se dessine une peinture de la société japonaise et de sa rigidité. Les parents sont remis en question en tant que modèles. Le film s'achève par leur prise de conscience.

Un petit employé de bureau vit dans la banlieue de Tokyo avec sa famille. Voyant leur père fait des courbettes à son patron, ses deux garçons lui demande pourquoi il agit ainsi. Face à sa réponse non satisfaisante, les deux garçons commencent alors une grève de la faim en signe de protestation. Alors le père les punit, tout en sachant qu'ils ont raison...

Composition et interprétation musicale de William Schotte (violoncelle), Stefan Orins (piano), Éric Navet (vibraphone, percussions)

Comédie dramatique - Japon - 1932 - 91 min - N&B - Visa n° 53 475

Sherlock Junior

Pauline — 2020-04-09T09:08:02Z

Synopsys

Projectionniste dans un modeste cinéma, amoureux de la fille de son patron, un homme rêve de devenir un grand détective. Un jour, tandis qu'il rend visite à la demoiselle de ses pensées pour lui offrir une bague, son rival dérobe la montre du père, la place chez un prêteur sur gages puis glisse le billet dans la poche du pauvre amoureux. Celui-ci se met à jouer les détectives amateurs. Confondu, il est chassé de la maison...

La musique

La collaboration du duo composé de Éric Navet & Stefan Orins autour de films réalisés par Buster Keaton date de 1999. Après avoir mis en musique une vingtaine de cinés-concerts, le duo entame son 6ème Buster Keaton. Toujours teinté de jazz, l'alliance percussions-vibraphone et piano tente une nouvelle fois de faire parler les images de ce très poétique moyen métrage de 1924.

La musique au service du film, telle est la démarche de Stefan Orins et Éric Navet. L'image y est sonore, rythmée d'une foule de gestes et d'acrobaties. Les musiciens font parler les images, soulignent chaque détails, chaque gestes, et suivent « à la note » les péripéties de Buster Keaton. L'ensemble vibraphone-percussions-piano offre de nombreuses possibilités mélodiques et rythmiques et permet de valoriser toutes les expressions et situations.

Go West - Ma vache et moi

Pauline — 2019-09-30T08:02:15Z

La collaboration entre Buster Keaton et le duo de Éric Navet et Stefan Orin date de 1999. Après avoir mis en musique 17 cinés-concerts, le duo entame son 5e film de Buster Keaton. Toujours teinté de jazz et de country spécifiquement pour ce film, l'alliance percussions-effets électronique-piano met en valeur les nouvelles péripéties de ce long métrage de 1925 de Buster Keaton.

Compostion et interprétation musicale de Stefan Orins (piano) et Éric Navet (vibraphone, percussions)

Ma Vache et Moi (Go West) de et avec Buster Keaton - 57min - N&B - 1925 - USA

Steamboat Bill Jr.

VincentT — 2016-11-30T16:01:26Z

Film de Charles Reisner & Buster Keaton / Etats-Unis / 1928 / 71 mn / tous publics / muet accompagné de cartons en VO, sous-titrés en français.
Avec Buster Keaton.

Eric Navet (vibraphone, marimba, batterie), Stefan Orins (piano).

LE FILM
Le jeune William Canfield, de retour de la ville où il a fait ses études, retrouve son père marinier sur le Mississippi. Celui-ci possède un vieux rafiot, le Steamboat Bill. William tombe amoureux de Kitty, la fille du riche propriétaire de la compagnie de navigation concurrente, au grand désespoir de son père.

LA MUSIQUE
Sur une musique de jazz, rythmée de Nouvelle Orléans, ou encore de valse burlesque déjantée, Stefan Orins (piano) et Éric Navet (percussions et vibraphone) nous proposent une composition originale et souvent improvisée pour ce grand film muet. Nous nous retrouvons tout naturellement sur les rives du Mississippi, à bord de ces gigantesques bateaux à vapeur, où les extravagances de Buster Keaton sont suivies à la trace par ces musiciens expérimentés.
Stefan Orins et Éric Navet ont composé et mis en musiques ensemble plus d'une quinzaine de films muets depuis 1999.

Fatty se déchaîne

Marion — 2016-05-26T15:06:37Z

Fatty se déchaîne
Film de Roscoe "Fatty" Arbuckle / Muet / N&B / 1917
Avec Roscoe "Fatty" Arbuckle, Buster Keaton, Al St. John

Mise en musique : Stefan Orins (piano) et Eric Navet (percussions, vibraphone)

LA MUSIQUE
La musique au service du film, telle est la démarche de Stefan Orins et Eric Navet. L'image y est sonore, rythmée d'une foule de gestes et d'acrobaties. Les musiciens font parler les images, soulignent chaque détail, chaque geste, et suivent « à la note » les péripéties de Buster Keaton. L'ensemble vibraphone-percussions-piano offre de nombreuses possibilités mélodiques et rythmiques et permet de souligner toutes les expressions et situations…

LE FILM : Trois courts métrages
Buster Keaton et Roscoe Arbuckle forment incontestablement le duo comique populaire des années 10. Keaton apprend aux côtés de l'immense star « Fatty » Arbuckle tous les rouages du cinéma. Ses gags précis et drolatiques impressionnent et ses apparitions à l'écran se multiplient. Ensemble ils réalisent 13 courts-métrages où la beauté émerge du burlesque : on assiste éblouis à la naissance d'un maître.

Fatty boucher (The Butcher Boy)
Roscoe Arbuckle / burlesque / USA / 1917 / 24 min
avec Buster Keaton, dont c'est la première apparition !
Fatty est boucher dans un magasin général d'alimentation. Amoureux d'Amanda, la caissière et la fille du patron, il a pour rival Slim, le premier vendeur…

Fatty rival de Picratt (Love)
Roscoe Arbuckle / burlesque / USA / 1919 / 23 min
avec Buster Keaton
Fatty est amoureux de Winnie, la fille du fermier voisin. Mais Al Clove aime également la jeune fille, et se verra être le favori du père de Winnie.

Fatty à la clinique (Good Night, Nurse)
Roscoe Arbuckle / burlesque / USA / 1918 / 26 min
avec Buster Keaton
Une fois de plus, Fatty rentre saoul chez lui. Sa femme le place dans une maison de santé afin de le guérir de son vice.

Vous êtes une salle de cinéma ?
Profitez de conditions avantageuses sur l'accueil de ce ciné-concert en contactant l'Agence pour le Développement Régional du Cinéma.

Les nouvelles (més)aventures d'Harold Lloyd

Clémence — 2014-10-27T09:20:38Z

Eric Navet (vibraphone, marimba, batterie), Stefan Orins (piano)

4 courts-métrages :

Harold chez les Pirates (Captain Kidd's Kid) / Hal Roach / USA / 1919 / 19 min / N&B
Un, deux, trois,… partez ! (The Marathon) / Alf Goulding / USA / 1919 / 10 min / N&B
Mon ami le voisin (Just Neighbors) / Harold Lloyd & Franck Terry / USA / 1919 / 9 min / N&B
Harold à la rescousse (By the Sad Sea Waves) / Alf Goulding / USA / 1917 / 10 min / N&B

Troisième grand comique du cinéma muet américain avec Charlie Chaplin et Buster Keaton, Harold Lloyd est resté célèbre comme « l'homme aux lunettes d'écaille ». Dans ce nouveau programme de 4 courts-métrages, il campe un personnage de jeune amoureux un peu gauche en prise à des situations plus loufoques les unes que les autres : qu'il soit maître-nageur malgré lui ou prisonnier d'une étrange tribu de femmes pirates, Harold Lloyd se joue de tous les obstacles pour séduire sa belle. Quatre histoires hilarantes et rocambolesques mises en musique en direct par Eric Navet et Stefan Orins.

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Les Fables de Starewitch

Clémence — 2013-08-27T16:13:18Z

Film de Ladislas Starewitch, d'après La Fontaine / France / 1932 / 1h10 / Couleur

Accompagnement musical en direct par le duo Stefan Orins (piano) et Jean-Pierre Fourment (contrebasse, conte).

L'histoire

Préservés et restaurés, ces cinq films : « Le Lion et le moucheron », réalisé en 1932 en noir et blanc, « Le Rat des villes et le rat des champs » (1926), « Les Grenouilles qui demandent un roi » (1922) et « La Cigale et la fourmi » (1927), tous muets et en couleurs, le choix a été fait de conserver la forme originale mêlant les images de Starewitch et les intertitres contenant les textes originaux de La Fontaine d'où un respect absolu du rythme et du montage des films originaux. La lecture des intertitres par Jean-Pierre Fourment, dans le rôle du conteur, s'inscrit dans la narration des images et de la musique recréant les conditions de projection des années 1920. Quant au dernier film, « Le Lion devenu vieux » (1932, noir et blanc), l'absence de texte et de parole laisse pleinement la place à la puissance évocatrice de l'art cinématographique de Starewitch.

La Musique

Faire de la projection des cinq films réalisés par Ladislas Starewitch entre 1922 et 1932 un pur moment de ravissement, en respectant l'identité de chaque fable, c'est dans cette esprit que Stefan Orins et Jean-Pierre Fourment sont en mesure de donner une nouvelle force et valeur ajoutée à ce chef d'oeuvre du pionnier de l'animation. L'image est teinté d'un jazz de chambre empli de légèreté, de grâce et de délicatesse. Les musiciens alliant précision et douceur, font parler les images, soulignent chaque détail, chaque geste, dans une ambiance tantôt mélancolique, tantôt aérienne, toujours très poétique.
Jean-Pierre Fourment, contrebassiste, a composé diverses musiques pour le théâtre, la vidéo et la publicité, il est aussi conteur. Stefan Orins, avec qui il collabore depuis 2008, a également composé des musiques de cinés-concerts sur 12 films muets, du burlesque au film expressionniste en passant par le documentaire fiction…

Paris qui dort

2012-06-25T09:16:20Z

Film de René Clair / France / 1923-25 / 36min / N&B / VO
Avec : Henri Rollan (Albert), Martinelli (le savant fou), Albert Préjean (l'aviateur), Madeleine Rodrigue (Hesta, la passagère), Myla Seller (la fille du savant)

Images surréalistes et poétiques d'un Paris endormi,
accompagnées en musique live
par Stefan Orins (piano) et Nicolas Mahieux ou Christophe Hache (contrebasse)

Musique originale composée par Stefan Orins

René Clair signe son premier film en 1923, Paris qui dort, qui frappe par son influence surréaliste.

L'HISTOIRE

Paris. Un soir, le soleil se couche, comme d'habitude. Le lendemain, Albert, le gardien de la Tour Eiffel, qui a passé la nuit sur la troisième plate-forme, se réveille à dix heures, étonné par le silence. Il s'aperçoit que rien ne bouge et descend en ville. La vie est arrêtée, les habitants demeurent figés dans leurs mouvements, et toutes les horloges restent bloquées sur 9 h 25… Les passagers d'un avion qui vient de se poser à l'aéroport semblent aussi échapper à la mystérieuse léthargie .
Nous assistons alors à des scènes incroyables où, dans les rues d'un Paris incroyablement calme, le groupe se livre à de gargantuesques ripailles, force les coffres de la banque de France et, du haut de la dame de fer, contemple tout un monde qui désormais leur appartient. Mais, comme le dit si bien un personnage « A quoi sert autant d'argent lorsque l'on s'ennuie ? »
Un appel de détresse vient soudainement rompre la monotonie de leur retraite. Une voix féminine se fait entendre, qui leur donne rendez-vous dans une rue de la capitale. Il s'agit de la fille d'un célèbre personnage, le professeur « Ixe », qui vient de mettre au point une redoutable invention : le rayon lourd…

Au travers d'un intrigue qui relève du fantastique, la volonté de Clair est d'établir un cinéma poétique.

LA MUSIQUE

Nicolas Mahieux ou Christophe Hache et Stefan Orins proposent d'illustrer le Paris des années 20 par un jazz généreux. L'aspect poétique et surréaliste du film offre aux musiciens une palette variée, voguant entre la blue note et le up tempo ou encore la ballade mélancolique. Les descentes infernales de la Tour Eiffel sont rythmées de mesures impaires, et le professeur IXE se voit doté d'un thème arithmétique. Stefan Orins, fort de ses 13 années d'expériences de composition pour le cinéma muet, nous propose ici une musique qui se veut la plus fidèle aux premières images de René Clair. Accompagné par un virtuose de la contrebasse, Nicolas Mahieux (ou Christophe hache), ce duo est vivifiant et permet d'apprécier à sa juste valeur ce film si longtemps oublié.