Muzzix

Tombstones I & II - Michael Pisaro-Liu

Pauline — 2025-07-17T07:00:00Z

Tombstones I

Tombstones est un recueil de vingt chansons composées par Michael Pisaro-Liu, guitariste, compositeur américain et membre du groupe Wandelweiser. Elles ont été écrites entre 2006 et 2010, voyageant dans l'expérimental-pop avec des pièces "expérimentales ou indéterminées".

Barbara Dang et six autres artistes enregistrent onze de ces chansons au GMEA – Centre National de Création Musicale d'Albi-Tarn, en juin 2020, avec Maryline Pruvost comme chanteuse principale. On y découvre une musique de chambre poétiquement nuancée, éthérée et d'influence pop.

En 2024, elles et ils se réunissent de nouveau pour enregistrer "Tombstones II", second volet de ce projet qui verra le jour en 2025. Cette suite musicale explore une palette sonore élargie, introduisant de nouveaux timbres aux instruments existants et où le silence, aussi bruiteux soit-il, est considéré comme un instrument à part entière. L'album sortira à nouveau sous le label américain "Elsewhere", en partenariat avec Circum-Disc et Atypeek Diffusion.

« Si Michael Pisaro-Liu est connu pour l'intégration du silence dans sa musique, notamment au sein du groupe de compositeurs Wandelweiser, il est remarquable de voir à quel point ce compositeur possède une grande connaissance de genres musicaux très variés avec lesquels il compose (classique, métal, harsh noise, rock, rap, etc.). Avec Tombstones, Michael Pisaro-Liu rattache des modes d'écriture qui sont propres à sa manière de composer - tels que l'expérimentation et l'indétermination - à une forme de musique assez répandue : la chanson dite populaire. La singularité de ce recueil tient alors d'une part au fait que les onze titres qui le constituent sont écrits à partir de chansons country ou blues, et d'autre part au fait que l'instrumentation, l'interprétation ainsi que la durée de certains titres restent indéterminés. Ceci permet de concevoir la performance de différentes manières : une chanson peut être étirée à l'extrême pour composer à elle-seule la totalité d'un concert, le recueil peut à l'inverse être interprété dans son intégralité, et l'orchestration et le nombre de musiciens sur scène peuvent également varier d'une chanson à l'autre, voire d'une performance à l'autre. » (Barbara Dang)

Durée : 1h environ

Tombstones II

Après un premier album consacré à 11 pièces du cycle Tombstones de Michael Pisaro-Liu, sept musicien·nes du collectif Muzzix, dirigé·es par Barbara Dang, présente aujourd'hui Tombstones II. Ce second volet parachève l'exploration de ce recueil de vingt chansons, composées entre 2006 et 2010, où l'expérimentation et l'influence de la chanson populaire se mêlent à une grande diversité de genre, reflet de la liberté de composition de Michael Pisara-Liu.
Ce nouvel opus élargit encore le champ de possibles : de nouveaux timbres viennent enrichir l'ensemble et le silence, élément central de l'écriture de Pisaro-Liu, devient un véritable partenaire de jeu.
L'interprétation, libre et nuancée, fait la part belle à l'équilibre des voix et à la poésie des textures, offrant à l'auditeur·trice une expérience d'écoute attentive, presque tactile.

« Cela sonne merveilleusement bien, joué et enregistré avec beaucoup de beauté. Je suis très touché par cet album. Il y a tellement de moments brillants, et les morceaux sont interprétés avec un sens de la découverte. » (Michael Pisaro-Liu)

Durée : 1 heure environ

Concerts et étapes de travail

Tombstones II
Date à venir : Release party du deuxième album
10/2024 : Enregistrement

Tombstones I
05/12/2021 : Release party du premier album à la malterie, Lille (59)
15/05/2019 : la malterie, Lille (59) | Création
14/05/2019 : Église Saint Merry - Les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, Paris (75) | Création
10/12/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)
16/04/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)

Concert sans public à la malterie (Lille) - Juin 2020

Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix

Pauline — 2024-02-08T15:58:05Z

Ingrid Laubrock : saxophoniste et compositrice incontournable de la scène jazz contemporaine

"Laubrock possède l'un des styles free-improv les plus séduisants et les plus originaux qui soient - rugueux, audacieux, courageusement lyrique - mais récemment, ses compositions et ses arrangements se sont révélés aussi captivants que ses solos." - Paul de Barros, DownBeat

Les mots de Franpi Barriaux (Citizen Jazz) illustrent parfaitement la trajectoire empruntée par Ingrid Laubrock ces dernières années : "Parmi les voix du jazz contemporain international, Ingrid Laubrock est certainement l'une des plus passionnantes. Installée à New York depuis de nombreuses années, la saxophoniste d'origine allemande a réussi à coaliser autour d'elle de nombreux musiciens, permettant à sa musique de grandir à pas de géant et de s'affiner au gré de nombreuses rencontres.". C'est d'ailleurs au fil de ses collaborations artistiques que l'on voit la musique d'Ingrid Laubrock devenir de plus en plus polymorphe et les étiquettes disparaître pour laisser la compositrice confectionner sa propre recette, puisant à la fois dans le jazz, les musiques improvisées et la musique contemporaine.

Une nouvelle collaboration avec le Grand Orchestre de Muzzix

Autant de sources d'inspirations qui résonnent tout particulièrement avec l'univers musical des musicien·ne·s du collectif Muzzix. Après avoir croisé la route d'Ingrid Laubrock à de nombreuses reprises ces dix dernières années, quoi de plus évident que d'inviter la saxophoniste à échanger en 2023 avec quelques musicien·ne·s du collectif pour entamer une nouvelle collaboration. L'entente est immédiate et la poursuite du travail collectif sonne comme un évidence : la compositrice, qui s'est déjà illustrée à de nombreuses reprises dans la composition pour orchestre - comme en 2018 avec la sortie de Contemporary Chaos Practices - composera pour 2025 une pièce pour le Grand Orchestre de Muzzix.

"En tant que chef d'orchestre, [...] Ingrid Laubrock, qui fait preuve d'une grande inventivité, dirige des projets qui défient les catégories, avec un penchant pour l'instrumentation non conventionnelle et les changements de style disparates." - Brad Cohan, JazzTimes

Une écriture collaborative entre Ingrid Laubrock et Muzzix

Si la pièce reste à écrire et qu'il est donc difficile aujourd'hui d'en dresser une description exacte, une chose est sûre : Ingrid Laubrock ne dérogera pas à son habitude en privilégiant avant tout l'expression individuelle de chaque musicien·ne. Elle cherchera dans cette pièce - que ce soit à travers une notation musicale traditionnelle, une conduction avec signes développées pour l'orchestre, des consignes verbales ou l'improvisation collective - à créer les contextes révélant la beauté et les forces propres à chaque artiste du Grand Orchestre, comme autant d'opportunités pour accueillir la musicalité de chacun·e.

Déployant tout au long de l'année 2024 une écriture qu'elle a souhaité la plus collaborative possible avec l'orchestre, à la manière d'un échange musical épistolaire entre les deux côtés de l'Atlantique, Ingrid Laubrock a présenté son travail aux côtés du Grand Orchestre de Muzzix en janvier 2025 au Vivat d'Armentières et au Théâtre d'Abbeville.

MAR19h - Le Grand Orchestre de Muzzix

VincentT — 2023-06-22T11:59:51Z

Exceptionnellement, et pour le dernier de la saison, ce n'est pas un LUN19h mais MAR19h ! Le grand Orchestre de Muzzix se réunit le mardi 04 juillet à 20h30 à la malterie.

Antoine Rousseau (basse), Barbara Dang (clavier), Christian Pruvost (trompette), Christophe Hache (basse, contrebasse), David Bausseron (guitare), François Ella-Meyé (clavier), Frank Lambert (clavier), Fred Loisel (guitare, percus), Fred Lhomme (batterie), Ivann Cruz (guitare), Martin Granger (clavier), Maryline Pruvost (flutes, voix), Maxime Morel (tuba), Nicolas Mahieux (contrebasse), Peter Orins (percussions), Philo Lenglet (guitare), Pierre Cretel (contrebasse), Renaud Payen (saxophone), Rosa Parlato (flûtes), Sébastien Beaumont (guitare), Valentin Wetzel (Violon Alto), Vincent Debaets (saxophone), Xuân Mai Dang (flutes, électronique), Yanik Miossec (électronique)

Informations pratiques

Tarif unique : 3€
La malterie : 250 bis bd Victor Hugo à Lille (59) | M° Porte des Postes ou Wazemmes
Ouverture des portes : 20h30 | Début du concert : 21h00
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

La malterie est un lieu de cercle privé, une carte d'adhérent d'1€ est à acheter lors de la première venue. Valable une saison, elle donne accès aux concerts, rencontres, ateliers, performances, expos…
La malterie accepte les crédits-loisirs.

Le Grand Orchestre de Muzzix

Flumunda - Christian Pruvost [Création 2022]

Pauline — 2021-05-12T12:37:49Z

En immersion régulière au Vivat les saisons 2020-21 et 2021-22 en tant que compositeur associé, le trompettiste Christian Pruvost n'a cessé de parcourir le territoire et d'y enregistrer les sons qui l'entourent. Ils l'ont inspiré pour écrire Flumunda, pièce commandée par Le Vivat et composée pour un ensemble de huit musicien·ne·s et bande.

La rivière qui dessine son lit est multiple, elle s'entremêle à d'autres cours d'eau, traversée par des courants s'affrontant pour ensuite se rejoindre ; parfois calme, parfois tumultueuse, tantôt sauvage, tantôt canalisée, elle suit son cours.

Flumunda, c'est cette rivière, l'onde du fleuve, la Lys.

Une ode à la nature exposée en 8 tableaux aux atmosphères variées, oscillant entre moments contemplatifs, phénomènes psychoacoustiques dûs à la microtonalité et textes poétiques portés par des musiques entêtantes minimales et tribales. Pour les relier, Christian Pruvost utilise une bande électroacoustique issue de phonographies qui traverse l'œuvre et évoque des paysages sonores, englobant le public pour le plonger dans les sons de la rivière et les éléments plus ou moins naturels qui l'entourent. Des textes de Thomas Suel viennent nourrir la pièce et installer un rapport intime aux rivières, notre rapport à elles et plus largement une réflexion sur notre lien à la nature. Ponctué de témoignages de travailleurs œuvrant autour de la Lys ou encore d'extraits de reportages, l'œuvre aborde des thématiques comme la pollution de l'eau ou la nature qui reprend ses droits, qui viennent tisser des liens avec la musique et nourrir l'imaginaire du public.

Flumunda

Radiolarians - Michael Pisaro-Liu [Création 2021]

Pauline — 2019-06-18T09:08:46Z

La pièce Radiolarians est le fruit d'une commande au compositeur américain Michael Pisaro-Liu du Grand Orchestre de Muzzix, formation à géométrie variable d'une trentaine de musiciens et musiciennes. La création a eu lieu en décembre 2021.

Une œuvre au procédé d'écriture original

Radiolarians est une transcription musicale de dessins de radiolaires réalisés par Ernst Haeckel dans son livre Die Radiolarien (1862). Fasciné par les formes de ces zooplanctons primitifs, Michael Pisaro-Liu a traduit sur partition 14 des représentations d'Haeckel : chacun devient une entité musicale indépendante constituée de plusieurs motifs rythmiques et mélodiques. Les choix de hauteurs, d'harmonies, de motifs mélodiques et de sons y sont déterminés par la forme du squelette des radiolaires.

Les radiolaires étant des organismes évoluant dans la mer primitive, le compositeur conçoit l'eau comme un motif musical central de l'œuvre. Des éléments bruitistes évoquent le milieu aquatique durant la totalité de la pièce, tandis que les radiolaires musicaux apparaissent et disparaissent, parfois seuls, parfois simultanément.

En 2021 : une expérience immersive avec un orchestre participatif

Radiolarians a été créée en 2021 au Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières, sous la forme d'un concert immersif pour le public. Celui-ci était invité à déambuler entre les différents rangs de l'orchestre, éclaté au sein de l'espace à la manière d'un radiolaire géant à 7 tentacules. La pièce prend ainsi tout son sens en mettant l'auditeur dans une situation d'écoute active, au cœur de cet environnement sonore aquatique.
Une vingtaine de musiciens amateurs du territoire ont participé en amont à des ateliers de pratique et des répétitions afin de rejoindre les rangs de l'orchestre pour la création du projet.

Michael Pisaro-Liu

Michael Pisaro-Liu est un compositeur et guitariste américain, membre du Wandelweiser Composers Ensemble, et fondateur et directeur de l'Experimental Music Workshop du California Institute of the Arts près de Los Angeles où il codirige le département de composition musicale.
Compositeur contemporain de renom, ses œuvres sont régulièrement jouées aux États-Unis et en Europe, dans des festivals de musique et dans de nombreuses salles de concerts. Il a lui-même interprété nombre de ses œuvres et celles de ses pairs comme Antoine Beuger, Kunsu Shim, Jürg Frey et Manfred Werder, ainsi que des œuvres issues de la tradition expérimentale, composées notamment par John Cage, Christian Wolff, James Tenney et George Brecht.

Autour du projet

L'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par Le Grand Orchestre de Muzzix est paru en 2022 sur le label New World Records, suite à un enregistrement effectué en juillet 2019 à La rose des vents en présence du compositeur.
Écouter l'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu sur Bandcamp.

Le Grand Orchestre de Muzzix

Clémence — 2015-05-04T08:19:05Z

En 2013, les musicien·ne·s du collectif ont officiellement inauguré le Grand Orchestre de Muzzix. Concentré sur la création musicale en grand ensemble, que ce soit à travers des formes d'improvisation ouverte ou structurée ou via le répertoire contemporain, c'est un orchestre à géométrie variable dont les effectifs peuvent atteindre jusqu'à une trentaine d'artistes et où tout ou presque est permis. L'orchestre invite ponctuellement des compositrices et compositeurs internationaux·ales avec lesquel·le·s il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui.

La direction artistique de l'orchestre est confiée à Christian Pruvost mais le projet est avant tout collectif, ce qui signifie que la direction musicale peut varier suivant les pièces jouées.

Projets et pièces abordées :
2025 - Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix - Création au Vivat d'Armentières (59) et au Théâtre d'Abbeville (80)
2023 - Désarchiver / Lieu, Arts & Action au LAAC à Dunkerque (59)
2021 - Radiolarians de Michael Pisaro-Liu au Vivat d'Armentières (59) - Version participative
2021 - Désarchiver/Travail aux Archives Nationales du Monde du Travail à Roubaix (59)
2021 - Le Cercle // Muzzix au Vivat d'Armentières
2019 - La Malterie à Lille (59) : Uplet (1/2) de Sébastien Beaumont, Professeur Yang-Yang de Claude Colpaert, Translations en sol mineur de Martin Granger, Reetoor de Christian Pruvost
2018 - La malterie à Lille (59) : Création de Haeckel's Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, composé spécialement pour le Grand Orchestre de Muzzix, et enregistrement de Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2017 - Rencontre avec James Saunders à la malterie à Lille (59) : Things to do, All voices are heard, laughter studes, Constant interchange of the most various kind
2017 - La malterie à Lille (59) : Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2016 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : In motion de Philip Glass avec l'ensemble Dedalus
2015 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de (et en présence de) Tom Johnson, XXX de Christian Pruvost, Fukushima de Satoko Fujii, une pièce spécialement écrite par Anthony Pateras, L'acheminement vers les voies tranquilles de Falter Bramnk.
2014 - Gare Saint Sauveur à Lille (59) : Fukushima de Satoko Fujii
2013 - Espace culture de Lille 1 à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de Tom Johnson, Les moutons de Panurge de Frederic Rzewski , 5 madrigaux de Moondog, lors d'une rencontre entre le Grand Orchestre de Muzzix et l'ensemble Dedalus.

Moondog Madrigals [Création 2014]

Clémence — 2013-05-28T16:20:42Z

Round the World of Sound est un cycle de 25 madrigaux qui recouvre les principaux aspects de la musique de Moondog : percussions indiennes (Snake Rhythm), forme canonique, harmonie jazz. Parcourant l'ensemble des tonalités, chaque pièce est un chef d'oeuvre de vitalité, de fraîcheur où se côtoient humour, science du contrepoint, profondeur, transparence et invention mélodique. La musique, comme souvent avec Moondog, semble évidente et complètement originale. Héritière du passé et totalement neuve.
L'oeuvre forme un tout, un voyage autour du monde selon Moondog, un hymne hippie pré-écologiste. En 4 ou 5 phrases chaque madrigal évoque une image, célèbre un paysage, livre un aphorisme, avec une franche naïveté joyeuse ou mélancolique, avec humour le plus souvent.
Le projet est de réaliser l'instrumentation avec 14 musiciens issus de Dedalus et Muzzix, chaque pièce étant instrumentée différemment. Des pièces instrumentales viennent sous forme d'interludes ouvrir sur d'autres aspects de l'oeuvre de Moondog.
Sans refaire l'enregistrement historique Moondog 2 parue chez Columbia en 1971, le projet s'attache néanmoins à interpréter les pièces dans l'esprit où elles ont été créées.

LA RENCONTRE DE DEUX FORMATIONS MUSICALES

Le collectif Muzzix et l'orchestre Dedalus se sont rencontrés lors du 28ème festival Musique Action (2012) à Vandœuvre-lès-Nancy au cours duquel ils partageaient la même soirée. Deux formes musicales très différentes, mais pour un certain nombre d'entre nous, le sentiment d'une approche commune de la musique. Les musiciens au sein de Muzzix interprètent surtout les compositions qui émanent du collectif. Pourtant l'envie d'explorer le répertoire des musiques expérimentales et minimalistes étatsuniennes était présente depuis un certain temps, notamment avec des projets individuels ou en très petites formations autour de Cage, Wolff, Riley, Reich. Manquait l'opportunité de se lancer dans un projet plus collectif et dès lors plus ambitieux.

L'enthousiasme assez général provoqué par cette rencontre lors de Musique Action servit ainsi de déclencheur pour proposer une collaboration à Didier Aschour sur ce répertoire. Celui-ci contacté, non seulement accepte chaleureusement la proposition d'une première session de travail et d'un concert, mais très vite nous fait part de son envie de travailler sur un projet qui lui tient à coeur depuis longtemps, le répertoire de Moondog et notamment ses madrigaux.

La proposition est un peu décalée au regard de la suggestion initiale, mais s'impose assez rapidement. Pour pas mal de musiciens de Muzzix, Moondog fait partie de ces compositeurs qui ont éclairé singulièrement la musique du XX siècle et qui de façon plus ou moins directe peuvent être considérés comme des références et des inspirateurs, tant dans leur musique que dans leur démarche de compositeurs. Dès lors, jouer ses compositions devient presque une évidence. Et si, les compositions de Moondog se situent dans un univers musical qui n'est habituellement ni tout à fait celui de Dedalus, ni celui de Muzzix, les deux formations y retrouvent pourtant des préoccupations constitutives de leur existence en tant que collectifs.

> PROGRAMME

Moondog (Louis-Thomas Hardin)
Round the World of Sound
Invocation (instrumental)
Round the World of Sound 1
> Madrigaux 1-5 (Bells are Ringing ; Voices of spring ; What´s the Most Exciting Thing ; All is loneliness ; My tiny butterfly)
Stamping Ground (instrumental)
Round the World of Sound 2
> Madrigaux 6-10 (Why spend a dark night with you ? ; Coffee Beans ; Down is up ; Be a hobo ; Remember, remember)
Theme (instrumental)
Round the World of Sound 3
> Madrigaux 11-15 (I love you ; Nero´s Expedition ; No, the wheel was never invented ; With my wealth ; This student of life)
Witch of Endor (instrumental)
Round the World of Sound 4
> Madrigaux 16-20 (Some trust all ; Wine, women and song ; Sadness ; Maybe ; Each today)
Bird's Lament (instrumental)
Round the World of Sound 5
> Madrigaux 21-25 (Imagine ; You, the Vandal ; Trees against the sky ; Behold ;
Sparrows)
Heimdall Fanfare (instrumental)

Distribution : Didier Aschour (guitare, direction artistique), Christian Pruvost (trompette, co-direction), Stéphane Garin (percussions), Peter Orins (batterie), Vincent Bouchot (chant), Nathalie Duong (chant), Barbara Dang (clavier), Nicolas Mahieux (contrebasse), Sébastien Beaumont (guitare), Denis Chouillet (piano), Sakina Abdou (saxophone), Julien Favreuille (saxophone), Thierry Madiot (trombone basse), Déborah Walker (violoncelle)

Le disque "Round the World of Sound" est sorti chez New World Record (us)

Production : Muzzix / Dedalus
Coproduction : La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d'Ascq. Avec le soutien aux résidences de la DRAC Nord Pas-de-Calais.
La reprise du spectacle en 2016 a fait l'objet d'un soutien de la DRAC Nord-Pas de Calais dans le cadre du dispositif « Ici et Ailleurs ». Une coproduction Arts Scéniques Rocks les 4Ecluses / Muzzix.

Photos : Christian Mathieu
Visuel Moondog : Julien Lapasset