Muzzix

Limules

VincentT — 2026-01-27T13:19:12Z

Comme la musique, la limule présente un conservatisme morphologique exceptionnel. Cependant, les études biochimiques montrent qu'un grand nombre de caractères moléculaires distinguent les organismes actuels des espèces éteintes, même morphologiquement proches.

Si l'animal remonte à plus de 50 millions d'année, l'ensemble est né en 2022, d'un simple désir d'improvisation outre-frontière.

Réunissant des improvisateurs férus de langages contemporain, le groupe explore les formes de l'improvisation libre en travaillant sur la permanence et la transformation, le stable et l'imprévisible.

L'ensemble réunit, sous différentes configurations : Xavier Charles (clarinette), Barbara Dang (piano), Peter Orins (batterie), Audrey Lauro (saxophone alto), Anne-F Jacques (objets) et Éric Normand (basse électrique).

normanderic · extrait limules Le Havre (Dang)

normanderic · extrait limules munich

Almufaraka

VincentT — 2025-02-11T10:28:46Z

Almufaraka confronte le souffle et la voix des trois chanteuses et chanteur avec les peaux, bois, métal du percussionniste.
Utilisant tous les artifices techniques à leur disposition, le quartet imagine une musique première, un retour vers une tradition primitive mythique, une forme de sérénité, un imaginaire primordial.

Océan-Mémoire

VincentT — 2025-02-03T12:49:47Z

"C'est l'idée d'une micro-tonalité très dense, sursaturée, qui a été le point de départ, qui a été la première étincelle"
-Kasper T.Toeplitz

Océan-Mémoire est un projet en création pour 2025. Une oeuvre musicale innovante, évoquant l'immensité de l'océan plongeant l'auditeur dans un univers sonore dense et complexe. Interprétée par un quatuor de musiciens : Kasper T. Toeplitz à la basse, Barbara Dang aux claviers, Peter Orins aux percussions, et Christian Pruvost à la trompette.

Une pièce innovante, des sons singuliers

Contrairement à la musique traditionnelle où les notes se répètent à l'octave, cette pièce utilise des intervalles réduits, atteignant jusqu'à 1/24 de ton, créant ainsi des nuances subtiles et des micro-variations qui floutent les repères habituels de hauteur. Chaque note se fond dans la suivante, rendant difficile la distinction des détails, semblable à l'observation des vagues.

Quatre musiciens, cinq interprètes

L'œuvre est enrichie par des traitements électroniques qui transforment les instruments. Un programme autonome génère également une partie électronique en temps réel, agissant comme un cinquième interprète virtuel.

L'initiateur de la pièce, Kasper T. Toeplitz, décrit le processus créatif comme une quête de texture sonore, évoquant des sensations intangibles. Pour lui, la microtonalité dense et saturée a été le point de départ, aboutissant à une composition qui représente des "nuages sonores", où les notes se chevauchent et se confondent, tout comme les nuances de couleurs sur une palette.

La formation musicale a été soigneusement choisie pour correspondre à cette vision, faisant appel à des musiciens de l'ensemble MUZZIX, reconnus pour leur maîtrise de la microtonalité. En intégrant de l'électronique dans la composition, Toeplitz a pu explorer de nouveaux territoires sonores, rendant l'expérience encore plus immersive et unique.

Océan-Mémoire invite l'auditoire à se perdre dans un océan de sons, à découvrir des paysages en constante évolution, et à ressentir les subtilités d'une musique qui défie les conventions traditionnelles.

Le ceneri del filosofo (2024)

VincentT — 2025-01-07T09:48:24Z

- Discographie / Cruz, Beaumont, L'OGR, Quartet et plus, Godeau

Massages concertants

Hugo G — 2024-02-13T13:25:16Z

Les massages concertants sont à la fois des concerts et une expérience auditive qui questionne notre perception des vibrations. Cependant, qui entend quoi ?

Dans la salle où se déroule le concert, 4 tables sont disposées aux 4 coins de la pièce, destinées à 4 massages sonores individuels. Les participant·e·s y sont allongé·e·s pour entendre et ressentir les sons produits par différents objets du quotidien, qui sont émis par les vibrations transmises à travers le bois et le corps par voie osseuse (crâne, épaules, colonne vertébrale…).
Au centre de ces tables, d'autres auditeurs écoutent, par la perception aérienne, les sons produits simultanément sur les 4 tables.

Durée du concert : environ 1h.

Trapeze

VincentT — 2023-10-09T14:51:24Z

Le quartet helvetico-germano-français Trapeze voit le jour en décembre 2022 lors d'une résidence à la malterie à Lille accompagnée d'une série de concerts et rencontres, dans le cadre du festival Muzzix & Associés, et avec le soutien d'Impuls Neue Musik.

Si la réunion de ces 4 improvisateurs et improvisatrices est inédite, leurs chemins musicaux se sont pour la plupart déjà croisés. On retrouve la saxophoniste Sakina Abdou et le tromboniste Matthias Müller dans le Red Desert Orchestra de la pianiste Eve Risser. Au sein du collectif lillois Muzzix dont ils sont tous deux membres, la saxophoniste forme également le trio Abdou/Dang/Orins avec le batteur Peter Orins. Ce dernier a par ailleurs collaboré avec Matthias Müller au sein Satoko Fujii Berlin Orchestra, et partagé la scène en 2019 avec Joke Lanz dans l'ensemble éphémère Butcher's Cleaver porté par le trompettiste tchèque Petr Vrba.

Ces quatre artistes ont en commun un certain héritage de la musique improvisée européenne et du free jazz. Ils partagent une passion pour le détournement sonore, jouant parfois à la limite de l'audible et cherchant à étendre les techniques de leurs instruments. Métamorphosant l'écoute musicale et bousculant les paradigmes musicaux et sonores, ils proposent ici un disque qui se joue des formes et cultive les ambiguïtés

Pour écouter leur dernier disque sur le Bandcamp de CIRCUM-DISC

Dead Dead Gang

VincentT — 2022-06-30T14:58:24Z

L'origine du projet

Dead Dead Gang est né de l'envie du batteur Peter Orins d'écrire un répertoire musical inspiré du roman Jérusalem d'Alan Moore, paru en 2016.

Véritable récit-monde, démesuré et monumental, par la taille et le temps, ce livre est une expérience en lui-même : celle de l'espace géographique car on se concentre sur une ville examinée sous tous les points de vue ; celle de la dimension temporelle car on traverse plus de 2000 ans d'histoire qui se superposent et s'enchevêtrent ; et finalement celle de ce rapport espace-temps qui finit par transformer la ville en la somme de toutes les villes qu'elle a été depuis sa fondation, et qui n'oublie pas toutes les histoires humaines qui la composent.

Ce projet a eu l'occasion de se développer à l'occasion de plusieurs LUN19h à la malterie en 2022. Le 12 septembre sera la dernière étape de travail avant la création prévue pour le festival Muzzix & Associés 2022.

L'œuvre

Le nom du projet vient du gang des "Enfantômes" : groupe d'enfant-fantômes qui traversent les couches de temps de la ville et que l'on suit dans le roman. Une transcription littérale de l'œuvre en musique n'est évidemment pas possible, ni même souhaitable. Cependant, le livre en lui-même est riche en univers sonores et en diversité de langages et d'influences poétiques. La présence de temps superposés, d'images et présences fantomatiques n'a eu de cesse de fasciner le batteur, qui a ainsi imaginé une construction musicale où se mêlent textes, consignes de jeu et superpositions spatio-temporelles directement issues du roman. Écriture ouverte donc, inspirée du minimalisme mais aussi des nombreuses références musicales sacrées ou populaires du livre, où se mêlent écriture mélodique, base textuelle de diverses consignes, harmonie et rythme, le tout avec une très grande liberté d'interprétation mis en valeur par les personnalités de chaque musicien. La musique, éthérée et étirée, cultive l'ambiguïté sonore et formelle : chansons, bruits, harmonies étranges et fantomatiques, dissolution ou exacerbation du rythme et du silence, lenteur et obsession.

Trois extraits du projets

Captation du concert à la malterie du 30 mai 2022

Marteau qui peur

VincentT — 2022-01-27T14:58:09Z

En 2020, Muzzix a invité le guitariste Philippe Deschepper à retrouver sa patrie natale pour se joindre aux musiciens du collectif lors de deux soirées à la malterie à Lille. N'ayant pu voir le jour qu'en juin 2021, en raison de la crise sanitaire, cet événement a notamment permis la rencontre heureuse de Philippe Deschepper avec Ivann Cruz (guitare), Jean-Luc Landsweerdt (batterie) et Nicolas Mahieux (contrebasse).
Ce premier concert leur a donné l'envie de rendre leur quartet – MARTEAU QUI PEUR – pérenne pour proposer un répertoire déjà développé par Philippe Deschepper en solo par le passé : thématiques atypiques, motifs répétitifs, mélodiques et rythmiques jalonnent un parcours librement improvisé.

L'aventure ne fait que commencer !

Crédit photo © Philippe Lenglet

Kaze

2020-02-12T08:02:07Z

Le quartet Kaze est une formation singulière de la scène improvisée internationale, réunissant quatre personnalités majeures de la création contemporaine : le trompettiste japonais Natsuki Tamura, la pianiste Satoko Fujii, le percussionniste Peter Orins et le trompettiste Christian Pruvost. Né de la rencontre entre les scènes japonaises et européennes, Kaze s'inscrit dans une dynamique transfrontalière où l'improvisation libre se nourrit de compositions ouvertes, d'écritures fragmentaires et d'une forte conscience des formes.

Dès ses débuts en 2010, le groupe affirme une esthétique radicale, à la fois dense et aérée, où les cuivres dessinent des lignes mouvantes, tantôt incisives, tantôt lyriques, en dialogue constant avec une batterie inventive et structurante. Le jeu collectif privilégie les contrastes, les ruptures et les zones d'instabilité, tout en maintenant une grande lisibilité formelle. Cette tension entre écriture et improvisation constitue l'un des axes majeurs du projet.

Les différents albums du quartet témoignent d'une évolution continue de son langage. Les premières productions posent les bases d'un univers sonore fait de collisions, d'énergies brutes et de constructions éclatées. Progressivement, Kaze développe une approche plus architecturée, où les silences, les textures et les dynamiques prennent une place centrale. Les compositions de Satoko Fujii et Natsuki Tamura, souvent structurées autour de motifs simples mais ouverts, servent de tremplin à des développements collectifs imprévisibles.

Les collaborations ponctuelles enrichissent encore cet univers. L'apport de la compositrice et électroniste Ikue Mori introduit une dimension électronique subtile, faite de micro-événements et de paysages sonores granuleux, tandis que la participation du vocaliste Koichi Makigami ouvre le champ à une expressivité vocale débridée, entre théâtre sonore et poésie expérimentale. Ces rencontres élargissent le spectre esthétique du groupe sans jamais diluer son identité.

Au fil des albums – de Rafale à Atody Man, en passant par Sand Storm, Crustal Movement, Unwritten ou encore Shishiodoshi – Kaze explore des territoires variés : énergie tellurique, abstraction texturale, pulsations fragmentées, lyrisme retenu. Chaque disque constitue une étape dans la recherche d'un équilibre entre spontanéité et construction, entre chaos et précision.

Sur scène, le quartet déploie une intensité remarquable. L'écoute mutuelle y est primordiale, permettant des bifurcations soudaines, des montées en tension fulgurantes ou des suspensions quasi immobiles. La physicalité du jeu, notamment dans l'interaction des cuivres et de la percussion, confère à la musique une dimension presque chorégraphique.

Kaze s'impose ainsi comme un laboratoire vivant de l'improvisation contemporaine, où se croisent traditions expérimentales japonaises et européennes, dans une recherche constante de formes nouvelles et d'expériences sonores partagées.
Le groupe se décline en plusieurs projets avec différentes collaborations et configurations. Retrouvez-les sur cette page, ci -dessous.

Kaze & Ikue Mori

Guest Star

Le quartet international Kaze, rencontre la pionnière du laptop Ikue Mori, et la fusion s'avère très naturelle et ne produit aucun déséquilibre. Célèbre improvisatrice, Ikue Mori a été une évidence pour les membres du quartet de base lorsqu'il s'agissait d'inviter une cinquième personne pour le festival Sons d'Hiver à Paris en janvier 2020.

Un lien intuitif fort les réunit autour de nombreuses séquences d'improvisations : les petits détails subtils, les timbres qui changent rapidement et la facilité avec laquelle tout le monde interagit indiquent un groupe dont chaque membre se consacre de manière désintéressée à la création d'improvisations vivantes et organiques. Chaque membre de Kaze apporte ses compositions qui fournissent un cadre pour les solos individuels ainsi que pour l'interaction collective. Leur maîtrise de techniques étendues sur leurs instruments respectifs fait qu'il est souvent difficile de dire si un son est acoustique ou électronique.

Retrouvez leur performance au Festival Sons d'Hiver #29 mise à l'honneur par France Musique.

Satoko Fujii (piano), Ikue Mori (laptop), Peter Orins (batterie), Christian Pruvost (trompette), Natsuki Tamura (trompette)

Trouble Kaze

Triple duo

Les membres de Kaze aiment à multiplier les rencontres et les collaborations. Aimant jouer sur le doublement des timbres et les ambiguïtés sonores, comme c'est le cas déjà avec les 2 trompettes, très vite est venue l'envie de doubler chaque instrument. En faisant appel à deux acteurs incontournables de la scène improvisée européenne que sont Sophie Agnel et Didier Lasserre est donc né un double trio, un triple duo... Trouble Kaze.

Natsuki Tamura (trompette), Christian Pruvost (trompette), Satoko Fujii (piano), Sophie Agnel (piano), Didier Lasserre (batterie), Peter Orins (batterie)

L'OGR

2011-02-15T21:32:51Z

Le groupe

L'OGR est un quatuor de guitares qui dresse des portraits sonores imaginaires de monstres. Les éléments de composition sont puisés aussi bien dans ce que le monstre nous évoque individuellement que dans sa représentation et sa signification dans l'imaginaire collectif. L'OGR travaille d'abord à le re-situer dans son contexte, tenter de mesurer l'impact qu'il a à travers l'histoire et en propose une relecture contemporaine.

Les monstres

Le Ceneri del filosofo (2022) : Point de monstre à tentacules ou autres bizarreries morphologiques dans cette quatrième pièce du groupe. Ici, il s'agit d'un homme : Giordano Bruno, philosophe italien, dominicain défroqué, libre penseur et promoteur avant-gardiste d'un univers infini.
En savoir plus sur le Ceneri del filosofo

OGR - Le ceneri

Le Golem (2016) : Il est un monstre issu lui de la mythologie juive.
En savoir plus sur le Golem

La Méduse (2012) : Ayant contrarié Athéna, la belle Méduse est maudite et condamnée à l'extrême laideur, à l'isolement et à l'impossibilité de croiser le regard de quiconque.
En savoir plus sur la Méduse

Gojira (2011) : Plus connu sous le nom de Godzilla, c'est un monstre sorti de l'imagination du producteur de cinéma japonais Tomoyuki Tanaka dans un film sorti en 1954.
En savoir plus sur Gojira