Muzzix

Sortie de disque | Gordon Pym & Martin Hackett - DUOS

VincentT — 2025-01-20T13:24:25Z

Le nouvel album DUOS avec Gordon Pym et Martin Hackett, est sorti ce 18 janvier 2025 chez le label OKAZO

À découvrir ici

Martin Hackett (Korg MS10), Gordon Pym (objets amplifiés)

Ciné-concert : LEGONG, DANCE OF THE VIRGINS

Hugo G — 2024-03-06T13:46:11Z

En partenariat avec Heure Exquise, Muzzix présente Legong : Dance of the Virgin un film muet de 1935. Il s'agit d'un drame basé sur un conte indigène balinais, avec des éléments décrivant la culture balinaise de façon quasiment documentaire.
Le film a été produit et réalisé par Henry de la Falaise pour la Bennett Pictures Corporation et a été entièrement tourné sur place à Bali en 1933.

Claude Colpaert improvise en direct, à l'aide d'instruments balinais (métallophone, flûtes balinaises) et des percussions, un accompagnement musical inédit.

Informations pratiques

Tarif : Prix libre
Lieu : Cinéma l'Univers -16 rue Georges Danton 59000 Lille (Moulins)
Ouverture des portes : 20h30 | Début du concert : 21h
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

En partenariat avec Heure Exquise

Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix

Pauline — 2024-02-08T15:58:05Z

Ingrid Laubrock : saxophoniste et compositrice incontournable de la scène jazz contemporaine

"Laubrock possède l'un des styles free-improv les plus séduisants et les plus originaux qui soient - rugueux, audacieux, courageusement lyrique - mais récemment, ses compositions et ses arrangements se sont révélés aussi captivants que ses solos." - Paul de Barros, DownBeat

Les mots de Franpi Barriaux (Citizen Jazz) illustrent parfaitement la trajectoire empruntée par Ingrid Laubrock ces dernières années : "Parmi les voix du jazz contemporain international, Ingrid Laubrock est certainement l'une des plus passionnantes. Installée à New York depuis de nombreuses années, la saxophoniste d'origine allemande a réussi à coaliser autour d'elle de nombreux musiciens, permettant à sa musique de grandir à pas de géant et de s'affiner au gré de nombreuses rencontres.". C'est d'ailleurs au fil de ses collaborations artistiques que l'on voit la musique d'Ingrid Laubrock devenir de plus en plus polymorphe et les étiquettes disparaître pour laisser la compositrice confectionner sa propre recette, puisant à la fois dans le jazz, les musiques improvisées et la musique contemporaine.

Une nouvelle collaboration avec le Grand Orchestre de Muzzix

Autant de sources d'inspirations qui résonnent tout particulièrement avec l'univers musical des musicien·ne·s du collectif Muzzix. Après avoir croisé la route d'Ingrid Laubrock à de nombreuses reprises ces dix dernières années, quoi de plus évident que d'inviter la saxophoniste à échanger en 2023 avec quelques musicien·ne·s du collectif pour entamer une nouvelle collaboration. L'entente est immédiate et la poursuite du travail collectif sonne comme un évidence : la compositrice, qui s'est déjà illustrée à de nombreuses reprises dans la composition pour orchestre - comme en 2018 avec la sortie de Contemporary Chaos Practices - composera pour 2025 une pièce pour le Grand Orchestre de Muzzix.

"En tant que chef d'orchestre, [...] Ingrid Laubrock, qui fait preuve d'une grande inventivité, dirige des projets qui défient les catégories, avec un penchant pour l'instrumentation non conventionnelle et les changements de style disparates." - Brad Cohan, JazzTimes

Une écriture collaborative entre Ingrid Laubrock et Muzzix

Si la pièce reste à écrire et qu'il est donc difficile aujourd'hui d'en dresser une description exacte, une chose est sûre : Ingrid Laubrock ne dérogera pas à son habitude en privilégiant avant tout l'expression individuelle de chaque musicien·ne. Elle cherchera dans cette pièce - que ce soit à travers une notation musicale traditionnelle, une conduction avec signes développées pour l'orchestre, des consignes verbales ou l'improvisation collective - à créer les contextes révélant la beauté et les forces propres à chaque artiste du Grand Orchestre, comme autant d'opportunités pour accueillir la musicalité de chacun·e.

Déployant tout au long de l'année 2024 une écriture qu'elle a souhaité la plus collaborative possible avec l'orchestre, à la manière d'un échange musical épistolaire entre les deux côtés de l'Atlantique, Ingrid Laubrock a présenté son travail aux côtés du Grand Orchestre de Muzzix en janvier 2025 au Vivat d'Armentières et au Théâtre d'Abbeville.

LUN19h - ARIO

VincentT — 2023-10-17T11:18:13Z

ARIO

Non pas mot d'ordre pour une destination carnavalesque.
ARIO, un hommage discret à HPSCHD de Cage, aux machines à coudre, à l'automatisation, au caractère intemporel du clavecin, à quelques grandes clavecinistes du XXeme siècle, à la précision du travail artisanal du facteur puisque tel est le constructeur de clavecin, celui qui fait l'instrument comme l'interprète en fait la musique. Une exploration donc du clavecin peu conforme aux lectures baroques, quoique l'expérimentation fut de mise depuis les débuts de cet instrument.

David Boinnard, Barbara Dang, Gordon Pym.

Les LUN19h

Cartes blanches laissées aux musiciens et musiciennes du collectif, les LUN19h prennent la forme de laboratoires, expérimentations, répétitions publiques et autres surprises. Ils sont l'occasion pour les musiciens de laisser libre court à leur imagination, de proposer des projets sans lendemain ou au contraire de tester de nouveaux objets artistiques face à une audience. Ces rendez-vous sont l'occasion de découvrir d'autres projets et univers que ceux habituellement portés par le collectif, en profitant d'une soirée musicale à petit prix !

Informations pratiques

Tarif unique : 3€
La malterie : 250 bis bd Victor Hugo à Lille (59) | M° Porte des Postes ou Wazemmes
Ouverture des portes : 19h | Début du concert : 19h30
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

La malterie est un lieu de cercle privé, une carte d'adhérent d'1€ est à acheter lors de la première venue. Valable une saison, elle donne accès aux concerts, rencontres, ateliers, performances, expos…
La malterie accepte les crédits-loisirs.

LUN19h - Pym Bam Boum n°9

VincentT — 2023-05-11T08:28:32Z

Avant leur grande tournée dans les îles anglo-normandes, les frères Pym s'arrêtent à la malterie pour vous offrir un programme toujours aussi resplendissant de divergence à l'occasion de la Saint James.

Avec :
Raphaël Godeau (guitare) : "Toccata", de Jens Peter Ostendorf, "Digger" (2010) de James Week
deux() (+ Peter Orins) : reaching an acceptable and stable solution (2018) de James Saunders
David Bausseron (guitare) solo (2024)
Peter Orins (batterie) Maximusic (1935) de James Tenney
David Bausseron, Barbara Dang, Raphaël Godeau, Peter Orins, Gordon Pym : Share our Breath (2021) de Lotte Anker

Les LUN19h

Cartes blanches laissées aux musiciens du collectif, les LUN19h prennent la forme de laboratoires, expérimentations, répétitions publiques et autres surprises. Ils sont l'occasion pour les musiciens de laisser libre court à leur imagination, de proposer des projets sans lendemain ou au contraire de tester de nouveaux objets artistiques face à une audience. Ces rendez-vous sont l'occasion de découvrir d'autres projets et univers que ceux habituellement portés par le collectif, en profitant d'une soirée musicale à petit prix !

Informations pratiques

Tarif unique : 3€
La malterie : 250 bis bd Victor Hugo à Lille (59) | M° Porte des Postes ou Wazemmes
Ouverture des portes : 19h | Début du concert : 19h30
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

©Philippe Lenglet

Dead Dead Gang (2023)

VincentT — 2023-04-28T09:01:01Z

- Discographie / Orins, Miossec, Dang, Dead Dead Gang , Pruvost

Désarchiver / Travail [Création 2021]

VincentT — 2022-07-07T13:45:13Z

Désarchiver / Travail est une commande de Muzzix au compositeur Jean-Luc Guionnet, avec lequel le collectif collabore depuis une vingtaine d'années. Écrite spécialement pour les Archives nationales du monde du travail à Roubaix, cette œuvre musicale in situ a été composée à partir de documents collectés dans les fonds d'archives et des propriétés acoustiques du bâtiment.

Désarchiver / Travail a été interprétée le 19 novembre aux Archives nationales du monde du travail par un sous-ensemble du Grand Orchestre de Muzzix, accompagné par la comédienne Sonia Fleurance et un ensemble vocal amateur constitué d'une vingtaine d'habitants et habitantes du département du Nord. Les interprètes étaient éclatés dans l'enceinte du bâtiment, invitant le public à déambuler à travers les différents espaces pour se plonger dans la découverte du lieu et de la richesse de ses archives.

Un projet s'inspirant des documents d'archives et de l'analyse acoustique des Archives nationales du monde du travail

Installées depuis 1993 au cœur de Roubaix, dans l'ancienne filature Motte-Bossut, fleuron de l'industrie textile du XIXe siècle, les Archives nationales du monde du travail ont pour mission de collecter, classer, conserver, communiquer et valoriser les archives d'acteurs de la vie économique et professionnelle.

Le travail de Jean-Luc Guionnet y a débuté en avril 2021 par une phase de recherche, de fouille et de collecte dans les fonds y étant conservés. Si cette recherche visait au départ à extraire des documents desquels pourrait se dégager une définition du travail lui-même, la structuration et la richesse des fonds d'archives ont donné une toute autre direction à cette collecte. En effet, la manière dont sont classées les archives, en collection de fonds indépendants plutôt qu'en parcours thématiques ou par ordre alphabétique, a amené le compositeur à trouver et retenir surtout ce qu'il ne cherchait pas. Dans une même boite d'archives, on retrouve par exemple des comptes-rendus de réunions écrits par un ouvrier syndicaliste des années 60 aux côtés d'une collection de lettres de son père, en passant par des notes prises pendant un voyage, quelques poèmes, un livre annoté sur la dactylographie ou encore une liste de courses égarée. Le fil conducteur de la pièce est alors apparu comme une évidence : partager les parcours de vie et témoignages subjectifs voire intimes de travailleurs.

Le compositeur a ensuite étudié le lieu – son architecture, ses espaces – afin d'en déterminer les singularités acoustiques. Cette observation sonore passe avant tout par le calcul des ondes stationnaires – fréquences sonores – propres aux espaces du bâtiment, mais aussi par l'expérimentation et l'écoute des effets que les espaces architecturaux provoquent sur les sons joués, parlés ou chantés (réverbération, atténuation, etc.).

Une composition collaborative impliquant les musiciens, musiciennes et l'ensemble vocal amateur

Ces phases de recherche et d'analyse ont permis à Jean-Luc Guionnet de constituer un corpus de documents, de mots, de phrases et de fréquences sonores qu'il a « désarchivé », c'est-à-dire au sein duquel il a puisé, découpé, recadré et assemblé des éléments jusqu'à en tirer une première trame de la pièce. Mais c'est véritablement au contact de l'ensemble des interprètes, durant les différentes étapes de travail, que la pièce a pu prendre sa forme finale. Les répétitions ont permis en effet aux musiciens et musiciennes, à la comédienne et au chœur de tester des sonorités d'ensemble, des chants indépendants, des effets sonores ou encore des paroles, tout en tenant compte de leur mise en espace et de leur manière de résonner dans les différents espaces du bâtiment. Ces expérimentations ont permis de déterminer collectivement une forme musicale qui combine toutes ces données en une formule sonore à la croisée de la radio, du documentaire et de l'installation.

Une œuvre éclatée dans l'entièreté du bâtiment des Archives nationales du monde du travail

L'œuvre s'étant inspirée de l'entièreté des lieux, à savoir à la fois ses ressources documentaires et son architecture, il était important pour Jean-Luc Guionnet de faire transparaître cette dimension globale dans l'interprétation de l'œuvre. Ainsi, l'éclatement des interprètes dans l'enceinte du bâtiment invite le public à déambuler à travers les différents espaces pour se plonger dans la découverte du lieu et de la richesse de ses archives. Jean-Luc Guionnet envisage cette pièce comme une œuvre qui habite véritablement le lieu et fait (re)vivre les archives par le son.

Dead Dead Gang

VincentT — 2022-06-30T14:58:24Z

L'origine du projet

Dead Dead Gang est né de l'envie du batteur Peter Orins d'écrire un répertoire musical inspiré du roman Jérusalem d'Alan Moore, paru en 2016.

Véritable récit-monde, démesuré et monumental, par la taille et le temps, ce livre est une expérience en lui-même : celle de l'espace géographique car on se concentre sur une ville examinée sous tous les points de vue ; celle de la dimension temporelle car on traverse plus de 2000 ans d'histoire qui se superposent et s'enchevêtrent ; et finalement celle de ce rapport espace-temps qui finit par transformer la ville en la somme de toutes les villes qu'elle a été depuis sa fondation, et qui n'oublie pas toutes les histoires humaines qui la composent.

Ce projet a eu l'occasion de se développer à l'occasion de plusieurs LUN19h à la malterie en 2022. Le 12 septembre sera la dernière étape de travail avant la création prévue pour le festival Muzzix & Associés 2022.

L'œuvre

Le nom du projet vient du gang des "Enfantômes" : groupe d'enfant-fantômes qui traversent les couches de temps de la ville et que l'on suit dans le roman. Une transcription littérale de l'œuvre en musique n'est évidemment pas possible, ni même souhaitable. Cependant, le livre en lui-même est riche en univers sonores et en diversité de langages et d'influences poétiques. La présence de temps superposés, d'images et présences fantomatiques n'a eu de cesse de fasciner le batteur, qui a ainsi imaginé une construction musicale où se mêlent textes, consignes de jeu et superpositions spatio-temporelles directement issues du roman. Écriture ouverte donc, inspirée du minimalisme mais aussi des nombreuses références musicales sacrées ou populaires du livre, où se mêlent écriture mélodique, base textuelle de diverses consignes, harmonie et rythme, le tout avec une très grande liberté d'interprétation mis en valeur par les personnalités de chaque musicien. La musique, éthérée et étirée, cultive l'ambiguïté sonore et formelle : chansons, bruits, harmonies étranges et fantomatiques, dissolution ou exacerbation du rythme et du silence, lenteur et obsession.

Trois extraits du projets

Captation du concert à la malterie du 30 mai 2022

Radiolarians de Michael Pisaro-Liu

VincentT — 2022-05-17T12:24:00Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Cruz, Rubin, Morel, Miossec, Hackett, Colpaert, Abdou, Carpentier, Rousseau, Lenglet, Granger, Orins , Mahieux, Hache, Beaumont, Debaets, Guionnet, Dang, Grand orchestre de Muzzix, Loisel, Radiolarians, Parlato, Pruvost, Godeau, Dang

Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par le Grand Orchestre de Muzzix

VincentT — 2022-05-17T08:37:16Z

Suite à sa création en décembre 2021 au Vivat d'Armentières, scène conventionnée art et création, l'album de Radiolarians de Michael Pisaro-Liu est enfin disponible sur le label New World Records et sur leur Bandcamp !

Dans cet album enregistré avant la pandémie, puis assemblé et mixé au cours des deux dernières années, Michael Pisaro-Liu et le Grand Orchestre de Muzzix proposent une version de Radiolarians pour orchestre de chambre de 53 minutes, divisée en six pistes.

Christian Pruvost (direction musicale, trompette), Sakina Abdou (saxophone), Sébastien Beaumont (guitare), Samuel Carpentier (trombone), Claude Colpaert (gangsa, percussions), Ivann Cruz (guitare), Barbara Dang (clavier), Xuan Mai Dang (flute) Raphaël Godeau (guitare), Martin Granger (clavier), Patrick Guionnet (voix et objets), Christophe Hache (contrebasse), Matthieu Lebrun (clarinette basse, saxophone), Philippe Lenglet (guitare), Fred Loisel (guitare), Claire Marshall (flûte), Yanik Miossec (machines, objets), Maxime Morel (tuba), Christophe "Pher" Motury (trompette), Peter Orins (percussions), Stefan Orins (piano), Maryline Pruvost (flûte), Jean-Baptiste Rubin (saxophone, clarinette), Anne Sortino (violon)

Cet enregistrement a été effectué en juillet 2019 à La rose des vents, scène nationale Lille Métropole Villeneuve-d'Ascq.

Crédit - Couverture : Ernst Haeckel & Design : Jim Fox